当我们写读后感时，我们不仅仅是简单地叙述故事情节，更是在思考书中的深层含义，这拓宽了我们的思维，读后感可以帮助我们更好地理解不同文化和历史背景下的文学作品，以下是写文档范文小编精心为您推荐的《飘》读后感600字精选7篇，供大家参考。
《飘》读后感600字篇1
宋濂先生小时家穷，有句话叫“穷且益坚，不坠青云之志”，今读《送东阳马生序》徒生若干感慨！先生幼时艰难若此与我等几乎一致，可他立志求学之心无从减少一分一毫，却日益努力，鞭策自我，颇有孔夫子所言“朝闻道夕死可矣！”的气概。直至终有成就，成为一代理学大师，此间种种奋斗事迹令我辈感佩至深，此乃世间之大人也！
予自幼贫苦，自小盼望学有所成。今日观来，至难！小时上初中须到家外十几里地的学校读书，三日一回，母亲备好馒头，干净衣服等我拿走。夏秋之际还好，温度适宜，直到秋冬季节，北风怒号，冰雪益深，我独自一人骑着自行车走在黄河大堤上，毫无遮挡，彻骨的凉意浸透身体。有时车子坏了，还要扛着车子走，幼小的肩头容不下这重量，曾弃车一旁哭号不止，无法，继续前行，疲惫不堪，到学校时迟到已久，老师责骂，罚站一节课，双腿酸软，满眼泪珠，委屈至深，不能诉冤。今日思来亦感触颇深，苦日子待在心底很深了，没读到先生这篇文章以前，很少从心底泛上来，今日如遇挚友，一吐为快！
与先生相同，我求得一良师益友，便是书籍。自高中起，读得钱钟书、梁实秋，还有竹林七贤，便觉得有顿开茅塞之感。后追求学业十几年直至见日仍一事无成，有愧于父母亲友！
近几年日读书渐多，涉略广泛，文史哲皆可通读，智识愈多，见解也深刻起来，与丈夫切磋并给予孩子很多指导，三人同时进步，家庭里增加了更多讨论与辩解之声，此亦蒸蒸日上，渐有起色，深感欣慰！
而立之年，日日三省吾身，今日虽食饱寝暖，却不忘时时读到自己，勿忘初心，努力前行，终有一日可厚积而薄发矣！
《飘》读后感600字篇2
?伤逝》是鲁迅先生唯一的一部感情小说，小说短短一万多字却生动地描述了子君与涓生从相恋同居到感情破灭的全过程。语言简短有力，思想资料深刻庞杂。
涓生和子君他们单纯追求个性解放，感情至上，走个人奋斗的道路，最终造成了杯具。
作者以“涓生手记”的形式，回顾从恋爱到感情破灭这一年的经历，用涓生的切身感受来抒发他曾有的热烈的感情，深切的悲痛和愿入地狱的悔恨。
涓生的故事发生在“五四”年代，在那个黑暗社会里，恋爱和婚姻问题不可能是一个独立的问题。
从涓生的个性心理描述，我真实地感受到相爱至分手的残酷，而血淋淋的感情正是那个提倡感情必须时时更新、生长、创造，最终却为了求生而离开子君的涓生亲手埋葬的。
回顾涓生对待子君感情的过程，那里能够看出他矛盾自私的阴暗面。追求子君的时候“照见我含泪握着她的手，一条腿跪了下去……”。也难怪日后竟成了子君温习的必修课，而涓生之后却只当作是浅薄可笑的电影一闪。如此纯真热烈的求爱形式，竟被涓生自已践踏了。
涓生冲动的，甚至是不负职责的浪漫热情，只能维持到得到子君的爱时，就成了“被质问，被考验”的负累了。
他们相爱的时候，涓生是这样形容的，“去年的暮春是最为幸福”，但就算如此愉悦时，他们走在路上，他仍会觉得到时时遇到别人的探索，讥笑，猥亵和轻蔑的眼光……可见，子君给他的幸福并没有坚定他的感情，他的勇气在很早时段都已经暗地里隐藏着不稳定性。
总之，《伤逝》中子君是个杯具性的人物，她对感情的盲目纯真一开始就奠定了她的杯具色彩。涓生的“无爱之爱”又起了一个催化剂的作用，加深加快了她的杯具化进程。
《飘》读后感600字篇3
大抵与这浮世间的是非太过烦乱有关，对文化的沉淀也大多通过人群的冲荡与喧哗，所以大多尚未读过《围城》的人也多知晓这样一句话：“婚姻是一座城堡，围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进去。”诚然，这是婚姻的围城，但或许这为我们的人生筑起的围城。
世界偏爱随波逐流，那些不羁的风卷起的晶莹，只能被现实的礁石拍打成水雾，一次次消磨殆尽，渐渐的只能乖顺的流出堤坝，徒留一片汪洋，我们慢慢人生路的围城，一座又一座，一层又一层，学业也好，友情、家庭、爱情亦如此。守着自己老去的城堡，在高墙上哀求、哭诉、渴求哪怕只留一丝自由。但是，你又是否看清自己正在堆砌的一层层懦弱的砖。
作为小说的主角，方泓渐却为大多数人所不喜，我亦不喜这样一个角色，一是本身的懦弱，无主见，思想上言不及义，内心空洞，虽说他本性良善，更多的时候却散出一种颓废气息，难免让人厌恶，二是总会看到自己和同龄身上的一些通病，意志荏弱，优柔寡断。我们生活大多也是如此，充满矛盾、彷徨、迷茫，找不到自己的精神家园，归属感无处可寻，只得在社会种种现实条件下摇摆、妥协，将人性的自由、生命的追求和理想都锁铸于围墙内，不管外世流转变迂。
但人就像鸟儿一样，能被牢笼困住的多是一些平庸之辈“有人住高楼，有人在深沟，有人光万丈，有人一身锈，世人千万种，浮云莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有”。《怦然心动》里的这句台词深得我心，少数仍如彩虹的人仍不被高墙围城所困，做一只羽翼光辉的鸟，遨游四海，不随波逐流，平庸的千篇一律。所以，用这一篇文章对奔波于这尘世间的我们勉励，愿我们既容得下一切苦痛，也容得下美好与快乐，就算偶尔被围城所困，也不会囿于此，而能凭借少年的骄傲与热血，挣脱束缚看到更自由欢快的世界，纵使被生活所负，也不减情深。愿光彩依旧，对这个世界仍是兴趣盎然！
《飘》读后感600字篇4
?看见》这本书有三条线，中国社会的进步历程;柴静姐姐自己的职业成长史;还有与一个人的交集和对他的纪念。
看记者写这种自传体的书，我还是第一次，我相信，只要是做记者的，并且已经成了一名名记者，文笔什么的就不用说了。书中，一章就是一个专题的采访。二十章，二十个故事。带给我们的是感动，也是沉重。这些故事并不是刻意挑选的标志性事件，也不是描绘历史的雄心。
在大量的新闻报道里面，他们只是那些留给了作者深刻印象的人。“他们是流淌的，从我心腹深处的石坝漫溢出来，坚硬的成见和模式被一遍遍冲刷，摇摇欲坠，土崩瓦解。这种摇晃是危险的，但思想的本质就是不安。”柴静姐姐这样说道。
书中有一张照片给我印象非常深刻，柴静姐姐蹲在地上，为一个哭泣的男孩擦拭眼泪——那是双城时间中一个失去及姐姐的男孩。这个饱受非议的镜头让很多人怀疑她是不是“表演性主持”，甚至有人因此戏称她是“新闻戏剧主义”的代表人物。
其实，柴静表现的是最纯粹的真实，让很多不习惯真实的人感觉她不真实。这样的真实用冷漠的视角去看待，自然也就蒙上了矫揉造作的影子。之所以书中常有有这样的真情流露，因为她希望一本书是关于‘人’，而不是关于‘我’。
十年之间，从非典、汶川地震，到家庭暴力，几乎都能发现柴静的身影，而如华南虎照、征地等刚性的调查报道她也多有制作。在书中，她作为讲故事的人，记录下淹没在宏大叙事中的动人细节，为时代留下私人的印记。
编者按
今天，一共推荐了五位同学对《看见》一书的读后感悟。每个人的见解，各有不同，但不变的是对《看见》这本书的肯定，对在书中的作者的肯定，她记录下淹没在宏大叙事中的动人细节，为时代留下私人的注脚。
最后，希望大家都可以感受阅读所带来的快乐，体会文字的情感，让我们一起阅读，一起“读”树一帜！
《飘》读后感600字篇5
?西游记》是四大名著之一，讲述了唐僧师徒奉唐王李世民指令，跋山涉水，历尽九九八十一难后取得真经，终成正果的故事。
读完以后，我的感触很多，幻想艺术在这本神魔小说中很好地体现了。在《西游记》中，到处都是天马行空的幻想：孙悟空一个筋斗十万八千里、天上一天，地上一年、魏征梦斩黑龙……在佩服吴承恩幻想能力的同时，我不由得展开了思索：幻想与现实应该是有关联的，吴承恩为何会如此幻想，如此塑造各种人物形象及性格呢?通过这些幻想他想表达什么呢?
我查找了关于吴承恩的资料，了解了当时的背景。吴承恩生活在明末嘉靖年间，当时厂卫横行，民不聊生，他幻想有一位嫉恶如仇追求自由平等的人能站出来反抗当朝社会，所以作者塑造了这样的悟空形象。而《西游记》中几乎没有一个好道士的现象，也是由于当时社会崇尚道教，道士擅权，成为当时社会上无恶不作的特权阶层，所以作者才幻想出各种妖道形象，如：车迟国三道乱政、比丘国妖道食婴等。作者在幻想艺术中巧妙植入社会现实，暗中表达了自己心中的不满之情，批判了道士“干扰时事，牵引群邪”的现象。在唐僧师徒到达西天并准备取回直经之时，阿难、枷叶二佛却向身无分文的师徒索要贿赂，最后唐僧无奈地把唐王所赠的紫金钵给他们才拿到有字真经。作者幻想出这件荒。唐无比的事，反映了当时政府，充满铜臭味。如此暗示社会的例子，在《西游记》中不胜枚举。
我没有想到，《西游记》中的幻想艺术竟能让我体味表现手法，发现那么多表达目的，看来，不可小看幻想艺术啊!
《飘》读后感600字篇6
马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。
?诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。
?诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。
?诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。
总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。
《飘》读后感600字篇7
不止一次听到人们说起莫泊桑的名作《项链》，终于找来细致地看了一遍，不禁被作者细腻、恰当、入木三分的场景描写以及人物的心理描写所折服。这些天，那条灿烂的项链仍不时在我的脑际闪烁，并诱动了我的各种感触……
上帝和她开了如此大的一个玩笑，给不安于现状、爱慕虚荣的她如此严厉的一个惩罚，让她那白皙的双手变得粗糙，让她那光滑的脸蛋变得满布皱纹，给了她一身挥之不去的沧桑。可以说，她这辈子的青春基本上都搭在了这条项链上。
有一刻，我这么想：如果玛蒂尔德发现不见了项链，便如实地告诉她的朋友，一起商量该怎么赔偿，那结局就完全不同，她也就可以避免那十年的艰苦，甚至她或许真的就过上了自己梦想中的生活。
但那毕竟是知道结局后才会有的一种追悔，人生从来都是现场直播的，弯路往往比捷径更宽阔，更引人注目。
然后，我又这么想：抛开事情本身的错失，忘却命运捉弄的成份，如果那一夜真如玛蒂尔德所说的那么美好，那么难忘，那么激动人心的话，为此付出十年，二十年，甚至三十年的辛劳，那又如何？
得与失，确实很难用时间或者份量去衡量，不是吗？
或许，项链的丢失对她来说，更是一种幸运。正是项链的遗失，让玛蒂尔德重新回到踏实的生活，让她面对现实。十年不是一段短时间，十年的辛劳，体现了她的真诚、勇敢和坚强性格，以及对美好理想的追求。也可以这么说，是这次遗失拯救了她，让她从一个可能沉沦的准贵妇变回为一个朴素而真实的劳苦大众。此时的她，虚荣却不失美丽，低微却不失尊严。
还有：如果玛蒂尔德没有跟她的朋友再说起那件事，她的那十年辛劳就变得合理，她的后半生就变得平伏，但作为读者的我们就少了很多惊异、痛惜、感叹、触动……
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