在看过一部优秀的的作品后，我们都可以提笔写一篇观后感了，为了把观后感写得让人印象深刻，首先我们要将观看的内容深入理解，下面是写文档范文小编为您分享的风之子观后感8篇，感谢您的参阅。
风之子观后感篇1
日本20xx年度票房冠军(暂列)《天气之子》于北京举办中国发布会及首映礼。导演新海诚和乐队radwimps出席助阵，分享这部电影背后的故事。
电影《天气之子》讲述了在气候调节失控的时代，被命运捉弄的少年和少女选择各自的生活方式的故事。
在27日的发布会上，导演新海诚携主创用中文向观众问好。被称为“少年心事代言人”的新海诚，其作品总是与青春爱恋有关，radwimps的歌曲也因情感细腻而闻名。
此番双方与现场观众以“恋爱”为话题进行互动。当被请教如何约喜欢的人时，野田洋次郎将影片作为“告白秘籍”向观众推荐：一方面，影片讲述男女主角逐渐靠近的过程，非常适合与关系想要‘更进一步’的人同看;另一方面，片中既有晴天又有雨天，所以在任何天气都可以约重要的人一起看。新海诚导演也表示，影片是一部“笑得很开心，也哭得很彻底”的感动之作，适合与喜欢的人一起看。
此外，此次活动也是radwimps乐队首次通过电影作品来到中国。活动现场，为答谢中国观众从《你的名字。》到《天气之子》的热情支持，野田洋次郎更是送出“独家福利”——为观众带来《天气之子》主题曲《爱能做到的还有什么》和《你的名字。》插曲《火花》的两首连唱。
当晚，新海诚携radwimps、作画导演田村笃一同现身首映礼。《大鱼海棠》导演梁旋、《姜子牙》导演程腾、《哪吒之魔童降世》敖丙配音演员瀚墨、音乐人赵英俊等嘉宾也一同到场为影片助力，力赞影片为“一次极佳的奇观体验”“值得在大银幕观看的作品”。
除了整体的高质量，影片中多处用心细节同样不可忽视。例如，《大鱼海棠》导演梁旋发现，影片中多次出现的《麦田里的守望者》一书。对此，新海诚解释到，“该书的主角和影片主角帆高一样，都是无法适应社会的年轻人。”
影片收获如此好评，新海诚导演感动而欣慰，他直言“其实制作过程很痛苦”。据悉，《天气之子》全片有1700余个镜头，比《你的名字。》多了100多个，制作周期却只有一年。新海诚导演不愿降低影片质量，依然要求每一个镜头一帧一帧与团队讨论分析。最终在完全无休的情况下，耗费半年的时间，才最终打造出现在精致唯美的《天气之子》。
值得一提的是，《天气之子》将做为日本代表，与《哪吒之魔童降世》一同竞争奥斯卡最佳国际影片及最佳长篇动画两项奖项。新海诚导演得知这一消息后表示非常期待《哪吒》，并谦虚地希望日本动画能与中国动画相互学习，一起努力向前。
风之子观后感篇2
总的来说，《天气之子》是一部观看体验极佳的电影。
首先，延续了新海诚一贯精良的作画风格，画面中的色彩与造型极其精致，以至于出电影院后很长时间我都感觉眼前的景象灰暗单调。而且这部作品对光影变换的安排十分自然，减少了之前作品中常见的特写与人物的心情描述，故事的情节融合很巧妙，再加上广角和环绕镜头，营造出了与传统好莱坞大片完全不同的美感，《你的名字》《言叶之庭》中部分光影变换和写景镜头与之相比就显得有些僵硬，我认为《天气之子》的画面处理又上升了一个台阶。
其次，这是一个典型的少男少女相遇相爱，最后冲破一切阻碍在一起的故事。故事围绕女主的“晴女”能力展开，在女主为了挽救异常天气牺牲自己后，迎来了男主不顾一切拯救女主的情节高潮。在“救世还是救人”抉择中，诚哥借男主之口喊出了“不管怎么样，只要和你在一起就够了”这句颇富爱情浪漫主义色彩的话。我本来按照新海诚一贯的风格猜测，最后女主会永远消失，成为男主美好的回忆，但诚哥却来了个反套路，最后让东京大雨三年，我认为这步操作是引向主题的关键线索。
男主女主生活困难，两人萍水相逢后经历了一段幸福生活，却在难以挣钱生存、怪异的天气、不近人情的警察、莫名卷入的案件的四重压力下面临了巨大的危机，再结合男主“你们为什么要阻止我”的呐喊，作品主题指向就很明确了——世界很大，社会很残酷，自然的力量难以违抗，个人的幸福在这些庞然大物面前显得如此渺小，这就不难理解为什么男主要不顾一切的挽回女主，追求自己的幸福，这也是这部作品借奇幻元素表达浪漫主义的关键所在。
如此说来，影片在男女主云上重聚后又加入三年后的情节，虽然失去了高潮后戛然而止的效果，但是强调了现实元素：男主不得不最后回家完成学业和面对警方的调查，女主和f&a一行人也得面对生活，男女主三年后在阳光下再见，则是美好的浪漫情节。现实与奇幻、美好与沉重的交织，成为《天气之子》打动我的关键。
风之子观后感篇3
业界一流的作画与分镜、radwimps质量上乘的音乐、令人振奋的声优演技，我本以为新海诚能为我再现《朝花夕誓》的感动，结果他却把这一切都搞砸了。肤浅如小时代的故事注定无法支撑起那应接不暇的绝景，突兀的音乐插入总会使人游离于电影之外，单薄的人物塑造导致我走不进任何角色的内心。
在豆瓣上，我看见不少人为《天气之子》贴上了超现实、青春与叛逆及个人的弱伦理等等抽象、高大上的标签，然而这样的解读无疑是在哗众取宠。与其说《天气之子》是超现实，倒不如说是新海诚控制不住剧中的现实，导致一部写实的半成品电影不得已地成为了童话故事，哪怕它是为了艺术性舍弃逻辑也在我的接受能力之下，可事实上整个故事的逻辑缺失竟然单单是为了那一文不值的戏剧性。
另一方面，新海诚对于青春与叛逆的理解让我一度觉得是郭敬明在编导，年轻成为了青春的唯一主人，成长后背负的责任反而成了无聊的代名词，这样的刻板印象让每个在生活中挣扎的成人感到心寒。让我们回忆一下，为什么太宰治的文学被称为青春文学吧，因为叛逆始终是青春唯一的特性。青春不是某个年龄段专属的所有物，而是叛逆的人所具有的独特魅力。那么叛逆的又应该通往哪里?我想，那一定不是免责的贪欲，更不是踩在无数个现实尸体上的只有自己能够幸福的布尔乔亚式嘴脸，这仿佛在嘲弄每个曾经热爱新海诚的观众，这是在开倒车的肤浅青春。青春与叛逆不是疯狂的代言人，更不是一则童话故事的主题，真正的青春是在叛逆中痛苦地成长，并在失去中得到尤物，在责任与尊严中徘徊的物语。新海诚竟然什么都没有触碰到，他对于青春的理解从《秒速五厘米》一直在走下坡路，而爱情是他青春里唯一美好的制服，可是爱情根本不是青春的特征，爱情甚至可能成为落俗的罪魁祸首。
那些强社会与弱伦理的解读更是滑天下之大稽，仿佛在告诉我希特勒也是光明正道。说到底，新海诚的野心继《云之彼端》又一次失败了，而这一次所构建的日本并不是架空式的历史，而是在写实世界展开的童话。但是，你不能把你控制不住的东西说成是艺术，你也不能把你自己的贪欲说成是世界的疯狂，你更不能玷污青春与叛逆把它们说成是抛弃责任的免罪金牌。帆高和阳莱在叛逆中没有得到任何的成长，也没有改变世界，他们只不过是在肤浅的青春下做着黄粱一梦，并在责任与生活面前落俗下坠。
如果不是新海诚，我也不会为了一部垃圾的作品说这么多，就到这里吧，点到为止，冷静，再冷静。之所以选择这一点着重说明，是因为新海诚一天不明白这一点，他就一天也不能创作出好的动画作品，他会一直退步下去。
风之子观后感篇4
?天气之子》一部由新海城指导的动漫电影，其实这部影片刚上映时，我并没有来得及去看，直到这部电影在各大网站都能播放的时候，我才去观看了它。说实话，在没有观看到这部影片的这一段时间，我一直认为这部电影还是与《你的名字》拥有差不多的水平，毕竟都是一个导演。
但直到我观看后，我才发现《天气之子》这部影片的画风虽然与《你的名字》相同，但技术含量却远超出了《你的名字》很多。单从本片的场景设计之精美和镜头拉伸的高超都足以让人深深着迷，但本片吸引人之处不光有精美的画质，故事本身展现的魅力也非常大，就例如本片展现出的社会现实，就非常贴近我们的生活，是这部影片很有代入感，而且《天气之子》也并没有着重去展现主角的伟大性，片中并没有一个拥有伟大能力和智力超群的英雄，有的只不过是一个有自我意识、自己的私心的一个离家出走的普通高中生，也正是这点才让这部影片里的角色真正变得有血有肉。作者也并没有因为影片中将要被雨下淹的是日本的东京而将结局反转，从这点中我们也能看出新海诚导演将全部的心思都放在了剧情的进行上，这点其实是很多导演都做不到的。
但其实这部影片中还有很多让人深思的道理，其中最打动我的一点还属里面的一句话：“世界都这么疯狂了，人为什么不能呢？”当时听到这句话的我其实挺感动的，因为我自己为人胆小怕事，做什么事情都不敢于尝试，生怕出什么危险。但确实这世界如此疯狂，战争、歧视、阶层、竞争、自相残杀……都围绕着我们所在的这个世界，那身为站立在这个世界上的我们又为什么不能也大胆一点、“疯狂”一点呢？又何必怕于自己未尝试过的事物呢，我们经常说他人非常的“疯狂”，但又有谁想过世界本就如此疯狂。
所以希望你也能去观看这部影片，也希望你能够成为一个敢于尝试敢于推倒权威的人，“疯狂”的生活在这个疯狂的世界里。
风之子观后感篇5
首先
画质和配乐都无可挑剔
而剧情感觉是异常隐喻的。关于美、积雨云、大自然以及少男少女的幻想，加上一个特殊又真实的世界观，好像这里面有种魔幻写实的感受，意犹未尽又似懂非懂。可以直观的感受到一种朦胧和凌乱，当然也还有情爱。如果他不阐述那些情爱，不必这样结尾，但有意思的是，其中也不只是情爱，还有很多很多他想表达的，也都一股脑的倾注，甚至还有以前作品的主角，而倾注的成功与否取决于观众个人，但一定可以看得出是一种新的构思和新的尝试。
那些在东京都的积雨云就像是悲惨的世界，只有女主角是最重要的“希望”，她可以终止阴雨连绵和狂风暴雨，而这个希望必须带着引号。之所以新海诚把女主角当作“希望”是因为他想讲述这个故事，而不是他找到了真正的希望，谁都没有找到希望，所以阴雨到最后还是没有停，只是男女主又一次遇到了对方。这样看影片的结尾其实是有些强行迎合大众的口味，他如果还是那个把遗憾一直留到最后的新海诚，那这部一定不只是7.1分。
所以啊，分数低的原因应该是过渡的结果，好像有些不伦不类，好像有些太多元化，结局又似曾相识。只因他在尝试一种新的表达方式，想用来诉说，用来过渡，不只是之前的单一阐述，有些用力过猛，但真的依旧用心，所以这部也完全不只是7.1分。因为已经不仅仅只是情爱，更多的还有潮湿的梦和每个人心与心之间的隔阂，横盖了这个时代的情绪以及这个时代的缩影。
故事到最后，天晴了一瞬间，又回到雨天，项链断了，晴女也消失了，东京依旧被狂风暴雨的造作，需要阳光，但好像没有希望了。人们便开始安慰自己，这里在200年前就是一片大海，只不过是正在回归以前而已。
风之子观后感篇6
相信大家看《天气之子》，很多都是奔着“新海诚”这个招牌去的。不过，新海诚表示这一次的《天气之子》不会是想要和《你的名字》一样，成为一种标杆，所以反而是“反其道而行之”的。这就对这部电影的一些评价产生了影响。
虽然看得人挺多，但是评价却是较为两极分化。目前各大网站的平均评分基本上是中等偏上的级别，既不是非常不好，也不是非常优秀的感觉，一些低评价的观众给出的理由是对这部电影的价值观产生问题，并且观观影结果并没有达到预期，有些失望。
其实，新海诚应该突破《你的名字》中的一些刻板印象，这就像是一个演员需要演绎出不同的角色一样，若是只能记住一个经典，那他是一个好演员，但是这样恰恰是这个演员自身无法接受的后果，新海诚应该也是如此吧。
?天气之子》这部作品，或许从一开始就并不是一部要超越《你的名字。》的作品，而是一部有意的远离你的名字的作品。或者说，就像新海诚在访谈中所说的那样，一部“充满了任性”的作品。确实，在世界与少女的抉择中毫不犹豫的选择阳菜的帆高，这种“直球”出现在一部如此体量的片子中确实让人感受到一种任性。但是，让我最疑惑不解的是，在人们异口同声地提到他们无需为天气的骤变感到愧疚，无需为世界的改变承担责任之时，在最后的场景中，目睹朝着淹没的城市献上祈愿的阳菜，帆高却坚决地否定了人们的看法，用最肯定的口吻说出——
不是这样的，世界并非从一开始就是疯狂的。是我们改变的。是在那个夏天，那片天空的穹顶上，我选择的。比起青空，更重要的是阳菜，比起众多的幸福，更重要的是阳菜的生命。于是我们也祈愿了，无论世界的形态变成什么样子，我们都会单纯地活下去。
但是与这坚定的口吻所不相符，帆高的脸颊却流下了莫名的泪水。面对阳菜的“没问题吗?”的疑问，帆高整理了自己的心情，又找回了坚定的口吻，发出了整个作品中最强有力的的台词，最有信息量的结尾。
如何看待这个结尾，我还没有能够将心中的这股感受整理完毕，不过，或许这也是理所当然的，在小说版的后记中，新海诚提到，这个结尾在制作过程中一直没有最终决定下来。他一直没有能够准确捕捉到两人在此时的情感。最终让他做出决定的，是洋次郎一开始提出，但是却一直找不到合适的用处的曲子。于是新海诚这么说道了：(他们的心境)全部都已经写在这里了。
风之子观后感篇7
本身作为你的名字的绝对粉丝，曾经创下自己影院观影次数最多的记录，可想而知对于此片是即激动渴望，也有点不安。毕竟看过新海诚作品的大概都知道，你的名字多少有点撞大运的成分。这个壮大运不是票房的运气，更多的是制作更精良，且灵感更好的意思。所以这部最新作，资源可能还是很好的，但创作灵感是不是还能保持你的名字那样的程度就很让人担心了。观影结果是，担心确实是正确的，至少我是这种感受。
总体的观感体验是，和你的名字相比，故事的完整性合理性都差了不少，而且同样是类似于神话传说日本民俗的设定，也不如你的名字来的清楚明了。而且更要命的是，情感的积累，在我看来是差你的名字很多的。而且音乐做的感觉也不如你的名字那么好听那么恰当。优点的话，感觉各种人物更加鲜明讨喜，画面也有了很多镜头语言的尝试。
故事方面，这部相比你的名字来说要简单明了。其实说白了，这部片子的故事并非像你的名字那么重要，全片大量的时间都是为了突出人设。一开始大量男主卖惨的内容就是为了突出男女主本是天涯沦落人的设定。中间三人各种找住处也是为了凸显三人的境遇悲惨。如果抛开这些看故事本身，就会发现这是一部用一句话就能完美诠释的片子。故事过于单薄，而大量的时间又是用来烘托情感和做人设，所以到头来当我看完走出影院时，脑子里是空的。
人设方面，虽然这部片子的人设应该比你的名字来的更生动，比如酷酷的社长侄女，长得有点星际牛仔里斯派克那样的邋遢大叔，又或者是早熟女性缘爆棚的小弟弟，其实都是那种很招人喜欢的人设。尤其是弟弟，平时看起来是个小花花公子，但是穿上晴天娃娃后的样子又可爱至极。但问题是，男女主的设定仍然有种当初看你的名字时的感觉，过多的情感而没有什么个性的描写。
风之子观后感篇8
?天气之子》可以说是新海诚在商业片道路上的大成之作了，叙事的节奏把握得非常好，114分钟的电影没有一点拖泥带水的感觉。整个故事情节也讲究的是“短平快”，基本没有在不相干的地方多花功夫。在电影院的时候真是沉浸其中了，感觉时间过了很久讲了很多事情，看完的一刻又觉得时间过得如此之快。
画面仍是新海诚一贯的风格，每一帧都可以拿来做壁纸。在本作中，场景相对固定——东京，不同天气下的画面烘托出了不同的氛围。例如前半部分的阴雨让人感觉十分压抑，但最后延绵不绝的暴雨却十分舒畅。（题外话，作为一个风光摄影爱好者真是看画面都能感动了）音乐也延续了君名的水准，radwimps的音乐一如既往的好听。但个人感觉有些呛头了，在高潮处一曲接一曲，有些透不过气。
故事或者说主题是本作的最大优势，也是本作的最大短板。抛开奇幻的背景，精良的制作，天气之子讲述的其实很简单，即在特定时空背景下的爱情故事。男女主角由于一系列“偶遇”产生了“不可分离”的羁绊，在羁绊变得越来越深时遭遇了“难以抵御”的分离，最终经过不懈努力，甚至还放弃了很多东西（比如毁灭世界）重新走到了一起。所有的设定都是为此服务的，这就导致了看电影时觉得主题很饱满，细细回味时却感觉不够。
当然，简单的主题并不一定不好，要在一部不到两个小时的商业电影里讲清楚、讲好深刻的道理，很难。天启之子在这方面做了很多取舍，很多可以进一步挖掘的方向并没有深入下去（例如个人的选择，人与自然等）。舒畅的观影节奏和这些取舍是分不开的。简单的主题没有错，还能吸引更多普通观众，但有些商业片的“特质”也在本片出现了，这就让人很难接受了。多处不合时宜直接的卖肉，虽然能让观众会心一笑，但笑了之后恐怕会心寒，这不是我要的新海诚。关键之处用力过猛的情节让人难免有些尴尬，直抒胸臆式的情感表达也过于直接，自然一点、平淡一些会更好。
至于人物塑造，我细细回想了一下，似乎没有感受到片中人物各自的特质。有一瞬间觉得森岛帆高和立花泷没有什么区别，天野阳菜和宫水三叶除了各自的特性设定之外好像也没有很大的区别。须贺圭介应该能塑造得更立体一点的。人物毕竟是为了主题服务的，这种塑造方式我持保留意见。
总结，一部非常好的商业电影，一部非常美的新海诚代表作，主题拿捏得很准，表现得很好，细节之处还待完美。你问我喜不喜欢这部电影？当然喜欢！真是美的享受。你问我支不支持这部电影？当然支持！商业片就该这么拍，毕竟有句话：自古深情留不住，唯有套路得人心。
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