当我们看完优秀的电影后，可以及时写篇观后感来记录，为了写出有意义的观后感，我们一定要结合实际来进行，以下是写文档范文小编精心为您推荐的小学电影观后感400字6篇，供大家参考。
小学电影观后感400字篇1
开始时舞台在梦境中，结束时舞台在现实里。
梦想变为现实的时候，仿佛一切仍是那样，还是梦里那件雪白蓬蓬裙，那双光滑绸面舞鞋，那曼妙撩人的舞步。区别在于现实中的蓬蓬裙被划裂，隐隐藏着个涔涔渗血的伤口，而那舞步的主人躺在血泊里。这或许就是梦想到现实的距离，这或许就是艺术的代价。
艺术，是一种高效的表达。但并不是努力就可以拥有这种高效表达的能力。当艺术达到一定高度时，技术的重要性开始递减，进入拼理解力和感悟力，拼个性和阅历的阶段。nina面对的是两个同样高难度却黑白迥异的角色，这意味着她需要在内心安抚妥当两种相生相克的力量，让它们共存且达到高度和谐。镁光灯下的几分钟，被残忍放大的绝不仅是演员脸上的毛孔，更是她背后的生活和内心的世界。
于是，黑天鹅出现，nina的一系列异常开始上演。比如一次重于一次的皮肤抓痕，比如在恐惧中不断看到另一个自己，比如同性性行为的幻象。幻觉和现实在电影中交叉重叠，却因导演并未留下判别线索而变得无从细究。虽然敏锐的人还是可以从配乐中得出一丝线索，但就整体而言，观影过后对于幻觉真相的重新判断显得意义不大。倒不如珍惜当下的体验，尾随那些大胆跟在nina身后拍摄的镜头，感受她不安恐惧的内心。在这点上达伦展现了他制造吊诡气氛，安排紧密节奏的天分。暗示足够多，让人大呼过瘾，众多细节和意象都值得回头考究。
每个人的心中都有一只黑天鹅。对有的人来说，也许是只白天鹅。那只黑天鹅不只是代表释放激情，去诱惑。白天鹅和黑天鹅在一起代表着一个人矛盾的天性。很多时候，我们游走在黑白之间。但黑与白的争斗不停的折磨着我们。白天鹅，小心翼翼的保护着自己，但躯体之下的黑天鹅却渴望着爆发。白天鹅是那么的脆弱，黑天鹅是那么的强势。可是走向黑天鹅张开翅膀那一刻的路却是如此的艰难。致黑致白都是极端的，走向极致的道路也是痛苦的。也许，迷失在黑白之间或许是一个安全的选择。
小学电影观后感400字篇2
一、白天鹅与黑天鹅
成长伴随着巨大的伤痛。在mom的严格监督下，从来不会反抗的女主尼娜不谙世事，压抑，紧张，代表白天鹅。经过导师托马斯的诱导，本性解放，逐渐蜕变成成熟、魅惑、自信的黑天鹅。这一过程，尼娜无助(经常哭泣流泪)、迷失、恐惧(跳舞紧张、精神出现幻像)、痛苦、自我伤害(用手抓背出血，浴室憋气)、精神分裂(幻想与莉莉ml )，甚至自残(杀死黑天鹅“莉莉”)一个人的成长不会比尼娜更轻松，每个人的成长都是破茧成蝶的过程，直面最痛，拿刀割开它，方可成长。
四、导师的引领
如果尼娜是一堆火药，那导师托马斯就是她的引子。他是她的灵魂导师，她的蜕变也是他一步一步教导的杰作。学习过程中，尼娜无条件服从托马斯，从最初的抗拒到迎合，她尝到了爱或性的滋味，她的身体也越来越渴望着。当尼娜变成成熟的黑天鹅后，第一件事就是疯狂亲吻托马斯，她的吻向他证明：之前一直是你引诱我，现在换我来引诱你。控制到反控制，被动到主动，最后一刻的尼娜变成了成熟，魅惑，自信的黑天鹅。
可惜电影结局太过仓促。没来得及感受到她的魅力就over 了。
五、悲剧之美
什么是悲剧?鲁迅说：悲剧是把美好的东西毁灭给人看。悲剧是矛盾+反抗+毁灭，三者缺一不可。最后尼娜自我蜕变，精神分裂到自我毁灭，这是一出成长的悲剧，里面有震撼人心的美。
小学电影观后感400字篇3
看国产动画良心大作《大鱼海棠》前，我的内心是忐忑的，片方之前放出了超过20张美轮美奂的人物海报——这些人物简约但复杂的名字都取自《山海经》和古代传说，事实上有一半左右的名字用“胤、蓐”这样的生僻字命名。这让人不禁为自己的语文修养倍感捉急，从而担心无法完全体会影片的精妙之处。
影片进行到一半后，这种顾虑就完全烟消云散了——除了三位主角，人物海报上那些造型精妙，概念源自古代传说的人物们基本就没什么台词和行动，更别提剧情;事实上，就是在影片的三位主角身上，其实也压根没有什么人物性格和剧情展开。
很多人都是被《大鱼海棠》精美的画面所吸引的，这确实是影片的最大卖点——国产动画近年来一向以画面粗糙、人设土锤而著名，《大鱼海棠》确实在某些方面有了突破，影片的人物造型各异，动作比较流畅，世界观宏大，最重要的是画面精美——无论是土楼、树林还是人间，影片确实拥有其它国产动画难以比肩的美感，这些画面可以说实现了中国动画长期以来的梦想——用国际化的技术和线条，表达中国传统文化的独特美感，尽管我们能从中看到很多很多宫崎骏和日本动漫的影响，但乍一看上去，《大鱼海棠》确实令人耳目一新。
影片以人与鱼的关系为核心，但其实人与鱼之间除了跳舞几乎毫无交流和互动
很遗憾的是，画面上的耳目一新只能持续20分钟，相信所有观看《大鱼海棠》的观众在受到画面冲击后，满心期待主创会讲一个什么样的故事，然而《大鱼海棠》除了画面、还是画面，影片叙事的空洞乏味和精致的画面一样令人印象深刻。《大鱼海棠》的主创用一个宏大丰富的世界观讲述了一个极其简单的故事，也是近年来华语影视界百用不厌的故事：a一眼爱上了b，b为了救a挂掉了，a不惜一切代价，甚至甘愿背叛家族师门也要救回b，同时a身边还有一个默默爱着a的同门师兄c，c强忍内心痛苦，不惜一切代价要救a，牺牲自己成全a和b。简单的说，这就是一个绿茶婊和备胎的故事。
即便是这么一个三角恋的故事，也完全可以设置很多起承转合，套入各种类型片，让影片变得好看。但是《大鱼海棠》的叙事却缺乏基本的成立条件——女主角椿在影片里似乎什么也没有做，男二号湫就是跟着椿，而那只大鱼，拜托，连喜羊羊都比他性格要丰富一万倍。影片的情节更是令人费解——一开始，我们以为影片会以椿前往人间展开(影片中的人物多次暗示“人间危险”“一定要按时回来)，结果人间部分的叙事不到15分钟，鲲救了椿被淹死就完了，椿平安回到了家!然后我们以为影片会以椿前往灵婆那里救鲲而展开一场冒险旅程，结果15分钟后，几句对话，椿就顺利把化为鱼的鲲救回来了!纵观全片，影片最大的危机不过是椿的母亲发现椿养了条鱼后把鱼扔了，湫被蛇咬了，湫把鲲“放生”了三件事，这三件称不上是危机的危机也基本都是靠其它角色挥挥手，两句话解决掉了。这让人不禁陷入了深深的思考——影片的主角到底都干了些什么呢?他们的功能似乎就是导游一般带观众简单游历了一下这个奇幻世界而已。
小学电影观后感400字篇4
昨天，我无意间听到一位友人录制的《在这个世界相遇》由于这首歌的古风韵味极其浓郁，所以去搜索这首歌的原唱。原唱是eason陈奕迅，一位深受广大人民群喜爱的歌手。接下来就是一整天的单曲循环，因为这首歌我开始关注起最近上映的国漫《大鱼海棠》。
下班前夕，买了电影票，订了晚饭。就这样与闺蜜一起去看了这部电影。电影的古典布景我是喜欢的，但也正因为这一古风的色调，使一些网友给这部电影戴上了squo;抄袭squo;的帽子。其实，我并不觉得大鱼跟千与千寻像，最多就是色调有些相似，但是两者的画风是绝对不一样的。
其实，这部剧讲的应该是一个爱情故事，人为了椿被卷入漩涡死了，椿为了人的妹妹不难过为了报恩用自己的一半的寿命让人化身为鲲，使其获得重生的一次机会，而故事的最后湫为了椿，牺牲了自己全部的寿命。
简言之，用一位友人的话，这部动漫告诉了我们什么是世界上最好的备胎!男二依旧是男二，悲催无比，男一依旧是男一，男主光辉四射。但，你们真的看懂了吗?难道真的就是爱情吗?
换个方位，友谊。
对的，真挚的友情，是可以放弃某些的。
当你最好的哥们跟你说，出来喝一杯吧，作为兄弟的你是不是会放下手头的事情，出来跟他喝一杯呢?我想大部分情况你会去的，因为你知道你的哥们不会突然想喝酒，他是有心事了才会这么突然。
当你最好的闺蜜跟你说，我最近哪儿不怎么舒服，作为姐妹的你是不是会为此去打听哪家医院看这块伤痛最好，哪位医生最出名。
这是人与人之间的友情，还有人与动物之间的友情。
前不久，我看到一则新闻，讲的就是一只猫跟一个老奶奶，老奶奶老伴去得早，她养了一只猫，猫一直陪伴着老奶奶。即便最后猫先行老奶奶一步离开人世，但是老奶奶觉得在有生之年能遇到这只猫，是幸福的。
再之前，我看过一个视频，视频的主角是一只快去世的狗，狗与主人相依为命，主人在狗离去之前请了一位能读懂狗的语言的专家。在狗离世之前，另一只狗走到了它的身边似乎他们说了什么，又走开了。最后，狗狗走了，专家落下了眼泪，她说刚刚它和另只狗狗说，以后换你保护主人了，你一定要好好保护主人。主人，也哭了。
椿与鲲，就好比他们，相伴相知，不愿分离。
小学电影观后感400字篇5
看完《梅兰芳》，赞就三个字：好电影。
如果陈凯歌曾经是个好导演，那么这个好导演又回来了。
重重叠叠的四合院，青砖灰瓦，光影氤氲。犹如泛黄的旧照片，与故事的色调如此协调。
镜头下的戏台富丽堂皇，很有质感。想一想，委实纳闷，何以我在长安大戏院前排亲眼所见的舞台那样虚假呢?或许是当时不入戏吧。
纽约的剧院门前，绅士仕女鱼贯入场的镜头，冬夜，飘雪，霓虹。先由高空俯瞰，既而慢慢摇下，成水平(对不起，我不知道怎么用专业术语，只能讲自己的观感)，非常精致的感觉，不禁想起了《纯真年代》那种调调。
情感戏很干净，赞一下，在近来的中外银幕上太少见了。
三分之二的篇幅，让人眼中噙泪。尤其前半部，王学圻演的十三燕以及余少群演的青年梅兰芳，其对手戏张力十足，将旧日梨园优伶的辛酸、尊严、无奈，刻画得入骨三分。王学圻的台词功力太好了，使用的语调类似黄宗洛，既脆又哏的京片子，带着股儿飘忽劲儿。余少群，气质扮相都挺符合我期望的，呵呵。一定得找找他的越剧去。
相比之下，黎明所扮的中年梅兰芳，的确很正派很有尊严很有分寸，及格。可是，单纯一个好男人就能定义梅兰芳吗?他更应该是一个好男旦吧?于是，又不能免俗地怀念哥哥张国荣，那眼角眉梢的风情，美人如云，绝色难寻啊。
章子怡扮的孟小冬，不错。不过，角色在表白情感态度时的那种执著感和章子怡以前演过的角色类似，故无惊喜处。忽然想到一个细节，在孟小冬的居所，画外时时响起细细的、清脆的风铃声，声音很小，很随意，几乎让人忽略掉，画面的诗意感、层次感却为之丰富了。除了这细脆的风铃声，我也想不到究竟还有什么更适合点缀在这雅致的闺房里与梅郎相对。倘若真是风铃声，我要赞为神来之笔啊。
陈红，每次出现她的镜头，我都紧张，生怕她一开口我就出戏，结果呢，果然果然。抱歉，是我有成见。
孙红雷，又一好演员，看完整部电影，确信唯一的戏痴就是这个“邱如白”。他爱梅兰芳，他爱的是梅身上的戏魂，嗯，这是我的确信。舞台上杜丽娘风流婉转(青年梅兰芳余少群扮)，台下邱如白如痴如醉，喉结滚动。由此推断，惹动他的是艺术化了的女性美，而不是看到男人扮。
英达演的六爷，很有喜感，没什么可说的，及格。如真要比较，还是不及“费二爷”。扮演费二爷的那位我不熟悉，但是丝毫不影响他那种旧京味儿带给我的感动。
还有一大担心：童年梅兰芳的扮演者叫什么彤，也是现在筹拍中的李少红版《红楼梦》中少年宝玉的扮演者。电影中仅几个镜头，这孩子咋就这么寒酸这么丑呢，瞧那眯眯三角眼儿。那里是我们“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，即嗔视而有情”的宝玉呢?我期待《红楼梦》，可是我不喜欢现在这个小宝玉，但愿我错了。
最后总结一句：无论人物设置，故事编排，还是摄影、美工、剪辑等等，《梅兰芳》都是上乘的，这是我近年来所看到的最好的电影。
应该再说一下缺点：前半部，余少群与王学圻为主角的那部分，亦戏亦人，穿插着《牡丹亭》、《汾河湾》、《定军山》等唱段，花团锦簇，美不胜收。黎明登场之后，舞台上的表现明显无力，几乎没有正面唱段，遗憾遗憾，除了主角罩不住，还能有什么其他理由呢?我充分相信，倘若有那么一个合适的主角，保持前半部的水准，陈凯歌会把这部片子拍得更好看。
这两天陆陆续续又看了些评论，有个观点得到很多拥趸，大意是导演不尊重历史，比如真实的梅孟关系、刺杀事件的真相、梨园行的师徒关系等等。对于这类观点，我的看法是：导演拍传记电影，就应该像司马迁写《史记》!“史家追叙真人实事，每须遥体人情，悬想事势，设身局中，潜心腔内，忖之度之，以揣以摹，庶几入情合理。盖与小说、院本之臆造人物、虚构境地，不尽同而可相通。
小学电影观后感400字篇6
冰雪长津湖讲的是抗美援朝的故事，讲述了在长津湖战役的时候一个志愿军连在冰天雪地之下依旧镇守阵地，为长津湖战役做出了伟大贡献的故事。整个电影非常的震撼，他们冻成冰雕的片段完美的展现了他们视死如归的精神。
不只是在冰雪长津湖里讲的这些人。在历史上中国从一个任人宰割的国家变化成了世界数一数二的国家，我认为转变的重要节点是二战时期一系列以弱胜强的战役。没错的，在此之前历史上也有很多以弱胜强的战役，比如说赤壁之战这种大家都耳熟能祥的战役，这些战役和二战差了那些?众所周知在世界大战的那个年代最好的杀人利器就是火器，原本可以用火烧、刀砍、剑劈、射箭、草船借箭等一系列的高超战略指挥来扭转战局可是在二战时期可没有联营让你烧、子弹不能重复利用、冷武器也渐渐的退出了历史的舞台，换成了一枪一个的火器，也就是枪。枪作为一种远程武器同样拥有超强的威力，有与没有往往就代表了战争的走向。但是中国的大刀队一样能击败带有枪的日本军队。
正如我们语文课本上的一篇文章里说的一句话：“我在这里吃雪，正是为了我们祖国的人民不吃雪。我在这里蹲防空洞，祖国的人民就可以不蹲防空洞啊！”
作为一个二十一世纪的未成年人。我无法想象他们的心情，也应该永远也体验不到。这也真是他们，也是历史上许多一样的人给我们带来的安稳日子。
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