小伙伴们在写观后感的时候，可以结合我们的生活实例，在动笔写观后感时，相信大家都能很好的抒发自身的感想，以下是写文档范文小编精心为您推荐的乱电影的观后感6篇，供大家参考。
乱电影的观后感篇1
电影有些悲，沉重的直戳心灵，但不一定会让你落泪；赵薇的方言佟大为的夸张表演有些滑稽，但你不一定会开怀大笑。这部电影有一只手，深深地伸到你的胸膛里，会触碰到你的心灵！
电影《亲爱的》讲述丢失孩子的故事，那种深沉与悲痛，其实是每个人从生活中都能感受到和理解的。然而这不仅不是一个普遍发生的故事，也不单纯在讲述孩子的丢失和寻找，他折射出了社会中人们内心某种东西的丢失和寻找。
电影里，田文军不认命，他拼命寻找，不言放弃。找到鹏鹏那天晚上，他在派出所的楼梯间痛哭，那是3年来他第一次落泪，那就像憋了长长的一口闷气，终于爆发，面容抽搐，声嘶力竭，没有吐出任何一个字，但我们完全能够感受到，这几年，他活得有多累。看着他抱头痛哭，我们似乎突然明白，他拼命寻找的何止是鹏鹏，只有把鹏鹏带回来，他的家才在。
鲁晓娟丢失的也不仅是鹏鹏，也丢掉了自己。这实际上，跟很多我们身边的人都很像，只是活得太匆忙，以至于没法停下脚步去看看原来的自己，看看现在的自己。失去鹏鹏，她又变得跟田文军一样了；寻找鹏鹏，其实是她自我重建的过程，重新回到她出发时的状态。面对本能痛苦，外在的不可能帮助到什么，只有重新建立内心，才可以去对抗、甚至超越这个痛苦。电影里虽然没有一个最终的结案，但我们显然能感受到，鲁晓娟“回家”了。
赵薇在这部戏里大放光彩，“她”丈夫已死，养子被带回家，女儿被夺走，她的家完全散了，如果女儿不能要回来，严重地说，那她活着还有什么意义。儿子和女儿都不属于她，就连法律，似乎也要来割断她最后一根稻草，生活之于她，太残酷了，以至于我们在道德伦理上本该厌恶这样的“人贩子老婆”，但却最终不由为之怜惜和同情。她为了“女儿”为了让“人”作证，居然献出身子，也正是她不惜用身子换“证词”，她怀孕了，也正是怀孕，在黑暗尽头给了她一点的光亮，成就了影片结尾。
电影《亲爱的》从演技，从良心，从剧情，不得不给个“赞”！
乱电影的观后感篇2
?情书》是1995年日本上映的纯爱电影，在1998年引进国内。当时看完《情书》后，被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着，简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗？”“我很好！”。
博子是电影中逝世的男主藤井树的未婚妻，藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来，博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过，于是寄出了一封到“天国”的情书，结果居然收到了回信，回信的是与博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同学。随着频繁的信件来往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事传说。相信大家看电影的时候也会跟我一样，会有些迷惑，就是切换场景的时候，二个一模一样的女孩子，突然在不同的地方书写着信件，慢慢的往后看，才明白过来。
博子与藤井树（女）是二个长的一模一样的女孩子，藤井树（男）以前跟藤井树（女）是同班同学，并而且暗恋着藤井树（女）。在电影的回忆中，我们能看到男主为了接近藤井树（女），等待二个多小时的画面；在路上骑着自行车捉弄藤井树（女），给其戴头套；在借书卡的背面，偷偷画上藤井树（女）的画像等等。看着回忆中的画面，让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有些“幼稚”的做法，伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢？只能通过一些“小动作”引起对方的注意或者只为了更接近对方一些。这种无法表达出口，单纯的暗恋，没有经历过的人又怎么会懂得呢？
看完电影，或许有人觉得博子很可怜，觉得博子只是藤井树（女）的替代品。只是因为长的像，才得到男主的一见钟情，我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说，博子也是幸运的，博子遇到男主，爱上了男主，如果不是男主的逝世，有机会结婚的，可以一生一世一起的。试问，如果你遇见一个跟你暗恋的人长的一模一样的人，你会喜欢，会想着去接近吗？答案应该是肯定的，而且相处过程中，已经打算结婚了，这能不算幸福吗？还是只在纠结，博子只是藤井树（女）的替代品，那么，请问爱情究竟是什么？什么样的爱情是幸福的呢？
乱电影的观后感篇3
《一条狗的使命》这部电影讲述了一条狗经历了四次重生，在一次次生命的轮回中寻找不同的使命，最后又回到了最初主人的身边的故事。
其中，我对它的第一次使命“陪伴成长”印象最深刻。汪星人贝利和它的主人伊森每天都在一起，就算只是玩抛球的游戏，也能开心的玩一整个下午。就这样一日复一日，一年复一年，伊森所有的快乐与伤心都有狗狗的陪伴，不离不弃。当伊森长大成人了，狗狗却因年迈死去。
这就好比我们与父母之间的情感。父母含辛茹苦的把我们养大，在我们的成长道路上一直陪伴着，给允我们呵护，鼓励，等我们长大成人了，他们却老了。我特别感谢父母在生活中经常给我鼓励，让怯生生我变得自信起来。记得我第一次参加朗诵比赛那时，稿子特难背，眼看比赛的日子一天天逼近，我弃权的打算都有了，可脾气急躁的妈妈非但没指责我，还耐心的跟我分析原因，和我一起背。他们怕我上台紧张，不敢给我一点点压力，虽然他们很想我能拿名次。因为有了父母的陪伴，最终我拿了金奖！
这件事后，我学会了大胆尝试，面对困难，因为我知道我的父母在我身后会一直守护着我，支持我，鼓励我。也许这就是他们的使命吧！那我现在的使命就是好好学习，用知识来武装自己，让自己强大！
乱电影的观后感篇4
当我成尘时，你必能看见我的微笑。——题记
有句话说得好：“天堂离地狱只有一步之距。”电影里的800壮士也正是如此。在第一次看这部电影之前，我也听说过一些关于800壮士的故事，但看完电影之后还是会忍不住落泪。1937年，抗日时期，中国在淞沪战争最后只留下了一个师的军力去打后卫，抵抗上海日军，最后却零零散散只剩了几百人。他们只有400多人，对外却宣称有800人，而他们的勇气和力量也远远不止800人。日军用尽了一切非人的手段，但他们一次次的扛了下来，用行动告诉世界，中国人还没有放弃！
四行仓库在苏州河的一岸，而另一岸是租界。开头，我看到了那些租界里的国人如鲁迅先生笔下一般的麻木不仁：夜晚的租界依然灯火通明，仿佛对岸的战争不存在一般，有些人竟然还在赌博，这也是将诗句“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”表现的淋漓尽致啊。
电影中，端午和小湖北都是孩子，他们在影片的最后都“醒了”，成了当时的勇士，他们的举动与影片中的老算盘和一个老头形成了鲜明对比。前者心中刚开始还在各种纠结，最后也为国家献出了自己年轻的生命，后者为了自己活命，想尽办法逃离战场。最后一战时老算盘看到对岸的战况，他下了车，也去岸边望着，虽然只有一个镜头，但忍不住让我产生遐想，他是不是后悔了？他是不是也想回到对岸，帮助他们去击退日军？他是不是也“醒了”？
电影中还有一个情节：日本人准备摆好钢板阵，向四行仓库进行攻击，于是那里的战士个个都绑上炸弹，跳到日本人的阵形里，才使日本人撤退，爆炸声响彻天际，对岸租借的人也是十分惊讶，日本人说好的三小时攻下四行仓库也不了了之。
他们跳下楼时我十分惊叹，世界上真的有不怕死的吗？没有，他们也怕但他们却有舍己为人、前仆后继、奔赴战场的精神，这是最可贵的。
前年暑假，我和家人一起去了上海旅游，自然也去到了四行仓库的遗址。现在回想起当时的场景，依然很清晰破烂不堪的墙体，上面有一堆又一堆被于弹打了凹陷的印子，黑一块白一块完全无法想象当时战况究竟有多激烈。
狼烟四起，枪声余音缭绕；待到破晓，奔赴战场怀抱，挚友已故，精神终究未倒；故土燃烧，保卫者奔向风暴：无憾与你相遥，幸而留下微笑！
“勿忘国耻！爱我中华！”
乱电影的观后感篇5
看完牧牛班春天的电影后，我的心被震撼了。由于学校的安排，我又接受了一次良好的师德教育。
四十八年前，英雄马修在一所被称为池塘底部的学校担任监督者。这所学校由淘气的孩子、残忍的校长、残忍的老师和严格的制度组成。马修以一颗善良的心看着这些孩子，讨厌学校里残酷的“行动-反应”系统。他热爱音乐创作，热爱儿童，在他的坚持下，他致力于组建合唱团，为他们作曲，用音乐引导他们的心灵。当然，最终的结果是音乐净化了孩子们的心灵，也对他们的生活产生了巨大的影响。
这部电影使用倒叙。唱诗班的主唱莫汉志后来成了指挥家(当然，他的成就归功于马修发现了他的音乐天赋)。当他母亲因病去世回家时，唱诗班搭档佩诺来到他身边，给了他一本马修的日记。马修在日记中记录了所有这些感人的事情。佩诺那时是个孤儿，总是在星期六等在门口，希望他的父亲能来接他。后来，马修被学校开除了。当他正要上车时，保乐得一路跑过来，要马修带他走。马修先拒绝了，然后他不忍心回来把佩诺带走。佩诺的坚持是合理的。碰巧是星期六。
看完这部电影后，我对哈桑总统的粗鲁和残忍感到愤慨。对孩子们不幸的经历感到遗憾；很高兴孩子们见到马修；被马修的善良和真诚感动；放下邪恶，回到治疗杭州和莫桑比克的权利。为佩诺的坚持感到高兴。
从现在起，我的记忆给一个不可磨灭的情节打上了烙印:当马修沮丧地离开学校大门时，他收到了曾经固执甚至邪恶的学生写在卡片上的思想和祝福，一对对挥舞的手诉说着怀旧和不放弃。这时，马修露出了幸福的笑脸。那一刻，我流下了激动的眼泪。
看完这部电影，我深受感动，得到了深刻的启示:在我们的教育教学中，我们应该看到学生有自己的优缺点。关键是如何挖掘，如何教育和充分挖掘孩子的优势、才能、潜力和爱心，让孩子更好地成长。马修在这部法国电影中的行为、幽默的成功和佩诺的成长有力地证实了我们著名教育家陶行知先生的话:“把爱播遍天空，等着看其他日子的结果”。因此，这部电影值得我们观看和欣赏。
乱电影的观后感篇6
中国人是不喜欢悲剧的。即使如梁山伯祝英台奔赴赴黄泉，也要在死后化为蝴蝶双宿双飞;即使如薛湘灵遭遇洪灾，沦为无产者，也会刚刚好投身于她曾救助过的赵守贞家中。人说悲剧比喜剧更崇高，国人却终是闲散的，可以随着故事哭哭笑笑，却不愿面对悲剧带来的深深的思考。最夸张的是窦娥的故事变迁：到今天我们看到的京剧“窦娥冤”，窦娥甚至都不用死了。曾有人说，在中国古代文学作品中，只有一部是真正的悲剧，那便是《赵氏孤儿》。然而就是这真正的悲剧，在今天我们看到的京剧中，也被削弱了悲剧力量：程婴并没有在结尾处自杀，整出剧的结局是圆满的。
我决没有自虐倾向，圆满的结局是人人都期盼的。但是我相信，文学作品中的人物本身应具有生命力，人物及情节不应该一味由作者掌控，而应该按照应有的方向发展。好的作者，要做的便是顺势而为之，把应有的结局还给作品和观众(读者)。何况《赵氏孤儿》的取材，是历史上真实的事件。
当然，这一点瑕疵并没有削弱京剧“赵氏孤儿”的艺术魅力。这是一部非常好看的戏，一股英雄气笼罩着全剧。为了救赵氏孤儿——赵武，人们纷纷牺牲了自己。因为赵武在此处已不单单是一个孩子，他是个象征。赵武还在，被陷害被灭门的赵家就没有绝后，就还有个希望——有一天为赵家报仇平反，战胜邪恶力量。是的，战胜邪恶力量是剧中人物敢于牺牲自己所为的真实目的。所以，同样是为救人牺牲所有人的影片“拯救大兵瑞恩”，相比之下，“赵氏孤儿”更有一种神圣，更高于现实，更有理想主义的色彩。
程婴是这出戏最重要的人物。对于这一人物形象塑造，其成功之处并不仅仅是他的胆识、智慧和牺牲精神，更有其多年来被人误会的忍辱负重。扶孤与舍命，何难何易?公孙忤臼等人为了赵武牺牲了宝贵的生命，程婴却欲死不能，要承受着误会，要亲近佞臣，以图将赵武抚养成人。 可以想见，面对公主等人的责骂和不理解时，有多少次真相险些脱口而出，但是他不能说，他要对得起赵家，更要对得起公孙忤臼等英灵。所以我个人认为在这个点上，这出戏应该再多一点描写刻画，使得程婴的人物形象更加丰满。
一个历史事件被搬上舞台，势必会有一些出入。在戏中，程婴假装投靠奸臣屠岸贾，并让赵武认其为义父，从小在屠岸贾身边长大。这样的变动本身没有什么很大的问题，但是这样长大的赵武，是不是可以在知道真相后，毅然决然杀了屠岸贾?我不禁想到了《射雕英雄传》里的杨康。我们很希望将黑与白，善与恶分得彻彻底底，于是不惜对人物逆人性而动。既然“窦娥冤”中的窦娥可以不用死，那么“赵氏孤儿”也不妨再多进行几次改变。狐狸说得对，京剧要想长久的发展下去，就必须与时俱进。
“赵氏孤儿”很好看。当然，这跟它本身取材的精彩的历史事件有关。中国传统文化一直提倡的那股正气，运用到艺术中，很美，很能打动人。
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