通过撰写心得体会，我能够在复杂的工作环境中保持清晰的思路，每次写心得体会，我都能感受到自我认知的逐步深化与拓展，写文档范文小编今天就为您带来了服装设计课心得体会通用6篇，相信一定会对你有所帮助。
服装设计课心得体会篇1
专 业： 服装艺术设计
姓 名： 朱银洲 班 级： 服艺专051班
学 号： 23
指导老师： 郭奎
日 期：
一.实习基本情况
1.实习人：班级：服艺专021班，姓名：朱银洲，学号：23号
2.实习单位：衣恋时装(上海)有限公司
3.实习部门：成都营业部
4.实习岗位：卖场销售，dp陈列
5.实习所在地点：成都
二. 单位概况
1.单位性质：韩商独资服装公司
2.单位规模：总产值205万美元;生产服装支持全国30个城市并出口;员工人数一千多人;现中国地区品牌总数8个;全国139个营业卖场运营;
3.实习单位经营状况：平均每年销售成长58%以上，2003年出口额45，544，648美金;2003年投资成立宇旭时装(上海)有限公司;童年收购迪可时装(天津)有限公司;2001年上海闵行政府颁发企业综合效率奖;2002年光大银行颁发企业信用评价“服装设计专业实习心得a”奖;2003年中国银行颁发企业信用评价“服装设计专业实习心得a”奖;2003年获得闵行区优秀贸易公司称号。
4.单位主要产品：休闲装：eland， teenie weenie，
童装：eland kids，
女装：scofield，deco，
男装：scofield man
内衣： eblin，
饰品：鞋，包，帽，等等。
5.主要生产业物流程：韩国eland集团公司设计师设计，上海法人生产管理经营运营，全国各大百货商场销售，出口。
6.生产经营管理形式：管理组织体系模式。分为营业部，企化部，生产部，物流部，装潢部，dp陈列部，百货部，人事部，财务部等等;
7.实习单位的经营管理特点：
特点：知识经营，公司倡导用正直的方法创出利润，并且正确地使用利润，把利润还给社会;提出公司是人生地学校，鼓励在工作中学习;提出“eland一家人地概念。
三.个人实习情况及收获体会。
1. 实习内容：
工作内容：卖场销售，dp陈列
任务：完成卖场个人销售，通过卖场陈列提高促进销售，成都市内各卖场dp成列。
性质：全职
特点：巡场陈列，与时尚流行紧密联系
业绩情况：每个月通过陈列使成都地区卖场美观生动，帮助eland达到销售目标;春节，“五一”超过目标销售额120%。杭州，上海，昆明等新开店成列。
2. 收获：
(1)了解eland公司的企业经营理念：
企业要创出利润，并正确使用利润;
企业应用正直的方法创出利润;
公司是人生的学校;
企业运营是为了顾客。
(2)了解服装公司的生产经营情况;
了解服装公司内部管理情况;
(3)了解百货公司服装店铺营业运作情况;
(4)了解服装面料知识;
(5)了解服装号型知识：170/92a，165/88a，160/84a
(6)了解公司货品知识：
eland分为四个系列：校园经典，校园运动，野营，滑雪;
scofield分为二个系列：scottish经典传统，field浪漫淑女;
货号由年份，季节，款式，款号组成。
(7)学会卖场营业知识;
学会卖场货品管理;
学会卖场人员管理;
(8)学会卖场报表统计计算制作：
日报表，周间表，差差表，月盘点表，结算单子等。
(9)学会卖场陈列工作
a.商品的多样化陈列
1)服装正挂、侧挂、叠放相结合。
2) 服装、配件品相结合。
3)陈列面形成深浅有序、错落有致的效果。
4)合理布置叠放的商品，产生以颜色色块和立体图案来分割整个陈列面的效果。
b.商品搭配陈列的准则：
1)搭配上装陈列时一般是3件，下装为2件。
2)保持简洁、自然的风格，切勿累赘、臃肿。
3)尽量使搭配展示的每一件服装都得到充分、直接的展示，以便使消费者进行选择。
4)合理使用配饰品。
c.商品的重复陈列
1)商品款式不足时，可选用已陈列的款式补足，器架勿留空位。
2)挂装时各种挂钩上的款式不能超过2个款式，叠装每列为1个款式。
d.叠装陈列规范
1)同季、同类、同系列产品陈列与统一区域单元。
2)拆去包装，薄装每叠4件，厚装每叠3件。
3)每叠服装间距设定在10-13cm 左右。
4)下装经折叠后应展示尾袋、腰部、跨位等部位的工艺细节和特征。
5)每叠服装需基线平直，肩位、襟位、褶位等整齐。
6)叠装有效陈列高度应介于60—180cm 之间，避免60cm以下的叠装展示。尤其避免在店铺的死角、暗角展示、陈列深色调的服装，可频繁改变服装的展示位置，以免造成滞销。
7)若缺货或短色，可找不同款式但同系列且颜色相近的货品垫底。
8)层板之间陈列的商品，为取放方便不宜叠放过多，上部需留有三分之一的空间。
9)可利用折衣板辅助折叠，折衣板尺寸为：27cm __33cm。
10)上衣类折叠后的长宽比例约为1：1.3。
11)层板上折叠陈列的同款同色的服装，从上至下尺寸应从小到大。
12)五袋裤的折法一般将一条裤管在膝盖处折回3cm，这样可以增加陈列后的立体感。
13)有裤线(休闲西裤)的裤子折后，裤线应在一条纵线上。
14)一般上装折后应整齐划一，胸前有标志的应显露出来。
15)有图案的上装，图案从上至下应整齐相连。
16)折后应对整列服装进行整理，挂牌等物品应藏于衣内。
17)不同性别的服饰叠装应有明确区别。一般以货架、柜台为单位独立分区。
18)叠装服饰就近位置应同时有相关的挂装展示及海报配合。
19)避免滞销货品的单一叠装展示。应考虑在就近位配搭重复挂装展示。
20)叠装的色块渐变序列应依据顾客流向，自外场向场内由浅至深。
21)需注意各展示单位内的色块间隔、渐变和对比(运用彩虹/琴键/近似效应)
22)过季节或减价货品叠装应规划有独立区域，并以专门器架陈列展示，同时配置明确海报。不得将过季和减价货品与全价应季品叠装混杂陈列。
23)在折叠区域就近位置，应尽量设置全身或半身模特展示其中具有代表性款式或展示其组合陪衬效果，并需配置宣传海报。
e.横向挂装陈列规范
1)每款服饰应同时连续相邻2—3件(不同色彩及尺码)
2)挂件应保持整洁，无折痕(必要时需整烫)，并清除所有别针。
纽扣、拉链、腰带等应全部就位。
3)无对襟罗纹针织服装，挂装时衣架务必从下摆口探入。
4)问号原则：顾客自入口处步入店堂内，从主流向视角观察到的衣架钩缺口朝向一律向内或向左。
5)同一展示区域内，不得同时使用不同种类的上装衣架或下装衣架。
6)横向挂装陈列时需考虑与其他陈列展示方式的配合使用，如正面挂或叠装等，以避免造成视觉压力。
7)同一展示区域内，同款下装不得同时正面夹挂和侧面夹挂。
8)同一展示区域内，同款下装不得同时全幅展开和半幅展开夹挂。展示区下部基线(即展区下半部分的上平线)应保持平直、均衡。
9)挂装尺码序列应为：自前向后，由小码至大码;自外向内，由小码至大码。
10)同一挂件和挂钩上每一挂装间距3cm。
11)当套装搭配衬衣展示时，一般将其中长裤侧面夹挂。
12)侧列挂装区域就近位置，应摆放全高或半身模特展示侧列挂装中由代表性的款式或其组合。
13)挂在衣架上的衣服要整理平坦，收起挂牌和外露的绳子。
14)从左至右，尺寸应从小至大。
f.正面挂装(face面)陈列规范
1)正列式挂装色彩渐变从外向内，从前向后，由浅至深。
2)挂装水平方向向色调渐变应依据顾客流向视角，自外场向内场，由浅至深。
3)避免滞销货品单一的挂件展示，可适当配以陪衬品以形成趣味和卖点联想，并显示出搭配格调。
4)同类、同系列货品应首先计划挂件在同一展示区域内。男女服饰群应明确界定并分列挂示。
5)过季品挂件应选择独立区域单元进行挂列。
6)遵循问号原则。
7)服装排列时应从前至后，尺寸应从小至大。
g.配件品的陈列规范
1)选用固定的整块面积强面进行展示，可安排在收银台旁边，以方便顾客连带购买。
2)同一款式或同一系列的商品应在一起展示。
3)重复陈列可以产生强烈的视觉冲击。
4)可陈列于服装区，完善产品的组合陈列与空间规划。
5)可用于模特的搭配陈列 。
6)注意配件品的系列与服装的系列要相搭配。
h.店铺陈列的保持与更新
1)变更产品原先的展示方式并局部或全部互换位置。
2)每2—3周重新设定正常货品陈列格局、搭配方案及橱窗展示。
3)每三天更换一次模特支架及挂装区服饰组合搭配效果。
4)季末缺货时段，可将场中展出货品尽可能全幅展开挂列，并多元化组合搭配，避免不必要的空挡。同时形成色块冲击和饱满视感，加深消费者视觉形象。
5)专项促销：有重点地重新布置展示，并挂示专题标志或pop，营造特种气氛。
6)评估器架展台的导向性，并重新设置店场空间布局，调整流向和流量。
7)必要的硬件维修、翻新、整改。
8)采用新型道具和硬件配置，营造新的展示格局和陈列效果。
9)播放新的背景音乐和店内录象，争取较长的顾客逗留时间。
10)摆放具有鲜明个性和时效的道具、图文、签名或其他促销物品。
11)男女服饰区方位互换或各时段交替形成性别，应季推出新的视觉效果组合。
i. 店面人员的陈列培训管理和沟通
1)定期对服装店铺的营业员进行基本的陈列知识、服装搭配方法、道具摆放方式的培训，这样有助于对于店铺的陈列管理。
2) 业员方面要得到信息反馈，了解畅销、次销商品，以及搭配销售的情况，根据这些讯息做适当的陈列调整，有利于陈列展示的进步，更能增加销售，达到陈列的最终目的。
j.卖场的构成与陈列重点
1)原始陈列重点
顾客一步入卖场，最先映入眼中的便是陈列中心——展台。作为卖场最重要的展示区域，应尽量使用具有品牌特色的新款服装，服装之间要有呼应、协调、统一，体现。颜色不能太杂，款式不能太单调，模特身上应尽量用到配饰(包，帽，皮带等)，模特姿势要有造型，裤筒要有立体感。展台上可陈列叠装、道具、配饰等，增加生动、立体、丰富感。展台的装饰要以让顾客体会出卖场的推广和品牌定位为目的。
2)卖场整体陈列
卖场整体陈列是将顾客吸引到自己店铺的第一张牌，所以卖场的整体陈列，风格、色彩等是吸引顾客的第一站。
3)卖场通道陈列重点
面对通道的样品陈列最终要的是营造广告效果，因此要把商品中最具魅力的商品尽量地加以展示，应努力让顾客喜欢该店的展示而不断前往。同时，创造出丰富的商品陈列状态也很重要。
k.色彩要素在陈列中的作用
①依光谱色彩排列
红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫的光谱顺序由左向右排列，然后把白、黑、褐色等明亮度较高的颜色排在左侧。彩虹七色排列是大家熟悉的，令人有亲切感，也是最好的一种配置方式。
②以明亮度高低来排列
如果同色商品中有明亮度高低之分，可以把明亮度高的商品放在上方，明亮度低的放在下方，这样可以增加商品的稳定感。纵向配置颜色相同、明亮度不同的商品时，采用此法配置是最理想的一种形式。
③暖色与冷色配置
④以暖色、冷色、中性色、白、黑、褐的顺序分类排列。类似色依明度高低由左向右排列，具有秩序感，也加强了对比感。
l.陈列的表现视角与审美取向
① 服装陈列的表现视角
介绍产品本身：色彩、造型、质料等;
介绍活动方式：娱乐节目、生活层面等;
介绍生活方式：用途、功能、价格等;
强调商店印象：利用商品以外的元素;
场景式：与商品有关的实际生活情况;
偶发式：与商品无关的象征性幻象;
综合式：轻快、庄重、怪异、冷峻、高雅、可爱等;
不同性别式：男性化、女性化。
② 陈列的审美取向要素
设立陈列的焦点。每一展面上，率先吸引注意力的视点即为焦点。焦点通常位于视平线向下20度。色彩对比强烈的主导商品往往被视为焦点。它可以有序地牵制、引导和展开消费者的注意力，并起呼应和提醒的视觉效应，同时直接点名，显示每一展示面的中心“卖点”。
③ 加强色彩的对比和渐变
在服装陈列展示中较多运用冷暖色调、明暗度对比设定展示面焦点，或营造货品陈列的色彩渐变效果，将印发强烈的视觉冲击力。使顾客产生符合心理和?
二. 单位概况 1.单位性质：韩商独资服装公司 2.单位规模：总产值205万美元;生产服装支持全国30个城市并出口;员工人数一千多人;现中国地区品牌总数8个;全国139个营业卖场运营;
橙∠虻氖泳踉硕 牟愦胃校 ⑶嵋姿 勘晟唐贰?br>④ 陈列面的平衡性
陈列面通常以色块、形体和数量的合理组合，构成平衡的视觉表现。一般冷色调、深色调等固态的大色块组合较多地应用于平衡展开的底部。
⑤ 重复效应
两种形式：一为同款服饰以单一叠或挂装方式陈列;而为同款服饰同时以叠、挂装、陪衬或其他方式在相近位组合展示。
重复效应可营造视觉趣味性，突出视感的运动节奏和色块、色调的构成效果。注重统一和对比，同时高效地灵活运用空间，表达产品系列设计理念，形成强烈的视觉冲击力。
⑥ 序列效应
依次以季节、系列、性别、款号、色系、尺码来进行货品分类，并设定相关颜色和尺码序列，使货品的陈列给消费者明确、简洁的印象。
3. 实习单位的评价
衣恋时装(上海)有限公司西南华中办事处于2003年9月在成都成立，现处于初步发展阶段。西南华中办事处现管理成都、重庆、长沙、武汉、南昌、昆明、贵阳、广州、深圳等地区。成都现有eland卖场6个，scofield卖场2个，计划今年上半年开teenie wenie太平洋1家店，王府井1家店;scofield仁和春天两家店;及周围二级城市进行开店;计划新品牌scofield man ，deco，teenie weenie，eland kids等下半年成都开店。公司发展状况很好，西南华中地区平均每月一家新开店;今年销售额比去年同期增长130%。eland在各商场楼层排名平均每月均为商场前三名。
就陈列方面，成都地区的问题为道具过旧过少，预计今年内全部换成第三代装修新形象店。并预计今年在成都建立dp道具仓库，集中管理西南华中地区各城市，节省各城市dp道具需从上海发货的时间、费用。相对其他地区，成都地区的卖场陈列相对较好，本地要向上海地区、韩国本部优秀卖场陈列学习。同时，要做好系统培训资料，对其他地区dp小姐进行系统培训。平时，要对卖场营业员随时进行货品、面料、搭配等知识的培训。
四.建议和意见：
西南华中办事处的发展需要时间，建立完善系统的各管理部门，人员方面也需加强培训，分工明确，更加完善。
服装设计课心得体会篇2
本学期的第十八周我们开始了为期一周的服装结构设计实训，这对于我们来说是一次新的机会，新的尝试，新的体验。尽管本学期我们已上过服装结构设计的课程，但对于大多数的我们来说，对服装结构设计可能仍停留在懵懂或者说一知半解，尽管我们在课程期间有听老师做过一些母型结构在款式上面的改变设计的要领和方法上的讲解，或者是结构设计在整个服装制作上的工艺流程的介绍等等，但仅仅是理论上的了解，往往会让我们并不特别明白，光是想象也没办法完全能想象得出来，所以这次的结构实训课程不仅是一次实训，而是对我们的一次锻炼，更是让我们能真真正正地全新地去了解和认识服装结构设计的契机，而我也暗下决心袄好好地学习一番。
实训都是辛苦的，对于这一认知我早就做好了心理准备，事实也确实如此。整整一周我们都在忙碌着，学习着。
我们的实训任务是根据自己的尺寸设计一款女式上装，并打板。首先要做的是量尺寸，一件上装所需要的尺寸有：身高(号)、胸围(b)、肩宽(s)、领围(n)、衣长，胸劈门。依需要我们互相量尺寸，期间我们怕量不准，特地重心看教材，仔细了解测量要求，带测量完毕之后，便开始了结构纸样设计，我画的是配有西装领，刀背省及附有腰带的女式上装，比照老师之前课上所交教过的母型上装的制图方法，我开始了在牛皮纸上制图。
首先，将给定的制图条件，套入制图过程中所涉及的公式，计算并记录下来。
然后，套用老师之前所教的制图方法结合教材建立符合设计的衣身母型变态后的式样，由于制图是制成副抓哏的基础，来不得半点差错，一旦失之毫厘，就势必差之千里，所以我们画得格外认真。其中值得注意的是胸劈门的确定，胸劈门的主要作用是：1)使衣身更好满足人体胸中央部及乳峰部位球面形态的需要2)能调节前肩冲量的大小，使之更符合人体肩位间的表面形态。在相同条件下，胸劈门越大，则前肩冲量也越大。因此，通过对胸劈门的控制，可以将前肩冲量调节到理想的程度。所以考虑到设计女式上装，面料的缝纫皱缩率，上装需装挂面，工艺的归拔处理等诸多因素，根据公式计算得胸劈门取值为1.5。
另外需要注意的是省，在制图过程中，我所需要制的是刀背省，考虑到省所处的部位，衣料特性，合体程度乃至造型要求等诸多因素，我所选择的省的形态是橄榄省型，而在省量比值上的取法除了与收省部位及其隆起程度有关，还与合体程度、面料特性、工艺形式等有关，在相同情况下，合体程度越强，则省量比值就越大，反之就越小;棉来哦伸缩性越强，则省量比值越大，反之越小;活省偏大，死省相对较小。根据设计纸样，不同地方省值的大小取值也不尽相同。这样一件上装的基本形态就出来了。
接着就是对上装领子的设计，尽管衣领造型绚丽多彩变幻莫测，但从结构上分析基本上可分为以下几种类型：无领(a=0，b=0)、坦领(0& a)、立领(a>0，b=0)、翻驳领(a>1，b>a)其他领(注：a表示领座，b表示领面)，而我在设计中所应用到的就是属于翻驳领类型的西装领，制定领座a=3，领面b=5，根据制图条件及老师上课时所指导的制图方法将西装领画好。再者就是对款式外观上的美化，在上装的腰部设计了腰节，使整件衣服在不失女性坚毅一面的同时，更体现其柔和的一面。
整个制图过程中，除了将之前上课所学运用于设计制图中去外，我们还新学了衣袖的制图方法，通过上课老师的一边制图，一边佐以讲解，我了解到在衣袖母型的建立中，一定的袖子立体倾角对应一定的袖斜线倾角，且两者成反比关系，显然，袖斜线倾角越小，从而越便于手臂活动，但手臂下垂时的袖根部余褶较多;反之，袖斜线倾角越大(不能超出极限)，则袖立体倾角越小，从而袖子的成型效果越好，但不利于手臂活动。根据实际需要，我们将袖斜线倾角按宽松、普通、合体三种袖型结构划分成三个取值范围。以便正确选择。袖斜线倾角的大小可按两直角边的长度之比即15：x反映之。其中袖上平线中的15厘米长度固定不变，垂直方向的长度x可自由调节。x小意味着袖斜线倾角小，x大意味着袖斜线倾角大。而x的总的变化范围约为3
到此，整张结构图纸已制图完成，看着这图纸，心中有一丝欣慰，也有一丝成功的喜悦。
紧随其后的是打板，这在我们之前的课程中所未接触到的，这对于我们来说是一项全新的体验，刚开始听老师说制作过程的时候感觉很简单，后又听到老师说要我们花一天的时间来完成简直不敢相信，认为没有这个必要。真到要做的时候才明白，不花上这么久的时间根本打不好板。打板的过程其实很容易，但需要有极大的耐性和细心，才能做好，首先在纸样下铺上一张新的牛皮纸，整个图纸上要打板下来的版块有十五块，分别是后中上片、后侧上片、后中下片、后侧下片、前中上片、前侧上片、前中下片、前侧下片、后腰节、前腰节、领里、领面、挂面及两块袖面，用点线器将这十三块复刻在新的牛皮纸上，接着根据复刻的点用铅笔复描出来并划顺，由此得净样板，然后将净样板的边缘线各加宽一厘米，值得注意的是由几块样板的.一条边缘线要特殊加宽：后中下片、后侧下片、前中下片，前侧下片的底部边缘线各加宽三厘米，后腰节片与领面的连口不加宽，两块袖面底部加宽二点五厘米，各加宽后的线均划顺后，用剪刀按此线一一顺剪下来。在打板过程中务必不能忘记丝缕的确定：衣片丝缕是指衣片在衣料中的取向，要确定衣片丝缕的取向，首先应确定基参照线，而参照线不是固定不变的，而是随衣片形状及其所处部位不同略有变化，一般有以下三种参照线：（1)以衣片中跟人体纵向一致的线作为参照线(2)以衣片中的对称轴作为对照线(3)以衣片中某一条直线形边口作为参照线，而我们要及时确定丝缕线，以免做打板上的返工，这势必很麻烦。至此，打板工序也已完成。
由于时间的限制，我们并没有做排板，而这也是服装工艺流程中关键一步，打板打下来，根据丝缕以最省空间的方法排板，其中丝缕必须垂直某一下划线，这样的排板在大批量的工艺制作中能节约布料，降低成本，一定程度上提到生产效益。
尽管服装结构实训的课程仅有短短的一周，但对于我来说体味良多。之前对于服装结构设计仅是限于皮毛上的认识，光是想象它的过程，即使期间有制图，但对于老师所延伸的有些省或者式样的描述并不能完全的明白，有时心理有些设计上的想法但不知道是否可行，但通过这次的亲自实践，我们深入地了解了服装结构设计的具体流程，同时也解决了一直困扰着我们的问题，实训充分地让我们在实践中检验真理和认识真理。同时服装结构设计也是制衣的基础，即使衣服经由设计师之手，设计得再完美，但如果没有精确的结构制图，再好的衣服也没办法体现，所以服装结构设计在服装工艺流程中有着重要的作用。为一件衣服制一次图，打一次板需要耗费许多的时间与精力，这期间的辛苦我们在这一周都有体验过了，一整天一整天的时间都一门心思扑在了制图和打板上，有时累到直不起腰来，腿脚僵硬得走不动路，或眼睛酸涩，都依然无法放下手头的工作，甚至象废寝忘食的拼命三郎，却仍执着地想要把它做得更好更完美。或许你无法想象我心理上对结构设计的想法的质的飞跃，对于结构设计，我从刚开始制图的不耐，到之后的不忍放弃，再来的满心期待更多的学习，到之后开始喜欢上线线框框所构架的图，到最后的沉浸其中，我发现制图是有趣的，尽管它真的很累。
这次的服装结构设计实训对我们生理或心理上都是一种锻炼，既锻炼了我们吃苦耐劳，坚持不懈的精神，还锻炼了我们认真，严谨的学习态度，也使我们对结构设计有了重新的认识，和对自己的重新审视。
通过这次的实训，我萌发了一种冲动，或许我应该尝试一下，既然学过了服装工艺，学过了服装设计，又学过了服装结构设计，那么我应该学以致用，尝试着自己设计，自己打板，自己缝纫，做一件属于自己的衣服。
服装设计课心得体会篇3
根据学校决定，为了学生更好地适应将来的工作，增强学生的动手能力，在每届都开展了成衣实习。其目的是使学生了解和掌握服装设计与制作的基本实际知识，培养学生理论联系实际的能力，为毕业后的工作打下良好的基础。这次我们的实习主要有三个任务：男装，女装，童装。
在成衣工艺实习短暂的一个多星期时间里,经过仔细观察、认真学习、专心投入、不断攫取知识、不断锻炼自我的过程中不断提高和成熟. 尤其是在此期间认真观察和学习的男士休闲裤子工艺有利于培养我更好的制作出高质量的产品的技能水平,而这些往往从课堂中难以既准确性又争对性地去获取. 磨练的同时,获取了知识又启发了我的创作思维.通过教学和实践，我掌握了休闲裤的结构制图，裁剪的基础知识和技能，进一步掌握了裤子的变化规律，款式变化的制图方法，学会了男士休闲裤的制图方法和计算公式，男休闲裤的放缝，排料与用料计算。掌握了裤子的缝制流程，质量要求，成品质量标准，整烫工艺要求。
做完男装.女装和童装后，我真正了解到服装基础工艺制造过程的基础手段和方法，主要分为三部分：手鏠工艺.机鏠工艺和熨烫工艺。手鏠工艺有着灵活。针法多变的特点，它是服装缝制过程中一项重要的基础工艺。机鏠工艺是指服装加工过程中，依靠机械来完成的缝制加工手法。它是现代服装工业生产的主要手段。这段实习期间，我们对机鏠的熟练度进一步提高。我们可以画出自己喜欢想要衣服的纸样,学会用缝纫机和包缝机把衣服做好。熨烫工艺是服装加工中的一项热处理工艺。它是采用专用工具或设备，对缝制衣物通过加温，加压等手段，使之变形或定型的一种工艺。熨烫的方法主要有平烫，起烫，扣烫和推.归.拔。
通过成衣实习，我觉得促使了我们了解社会、了解生产实际、了解服装市场的需求与消费者心理及流行趋势，增强学生的商品意识、竞争意识、效率意识、信誉意识，形成良好的职业道德和工作作风。培养和训练学生综合运用所学知识进行设计和动手制作的技能与工程。
服装设计课心得体会篇4
首先我想从马斯洛需求层次理论谈起，在服装院校，服装美学、心理学以及设计理论课都会讲到相关的内容!马斯洛需求层次理论，[hierarchy theory of needs]亦称“基本需求层次理论”，是行为科学的理论之一，由美国科学家亚伯拉罕·马斯洛所提出。马斯洛理论把需求分成生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求五类，依次由较低层次到较高层次。各层次需要的基本含义如下：
(1)生理上的需要。这是人类维持自身生存的最基本要求，包括饥、渴、衣、住、性的方面的要求。如果这些需要得不到满足，人类的生存就成了问题。在这个意义上说，生理需要是推动人们行动的最强大的动力。马斯洛认为，只有这些最基本的需要满足到维持生存所必需的程度后，其他的需要才能成为新的激励因素，而到了此时，这些已相对满足的需要也就不再成为激励因素了。
(2)安全上的需要。这是人类要求保障自身安全、摆脱事业和丧失财产威胁、避免职业病的侵袭、接触严酷的监督等方面的需要。马斯洛认为，整个有机体是一个追求安全的机制，人的感受器官、效应器官、智能和其他能量主要是寻求安全的工具，甚至可以把科学和人生观都看成是满足安全需要的一部分。当然，当这种需要一旦相对满足后，也就不再成为激励因素了。
(3)感情上的需要。这一层次的需要包括两个方面的内容。一是友爱的需要，即人人都需要伙伴之间、同事之间的关系融洽或保持友谊和忠诚;人人都希望得到爱情，希望爱别人，也渴望接受别人的爱。二是归属的需要，即人都有一种归属于一个群体的感情，希望成为群体中的一员，并相互关系和照顾。感情上的需要比生理上的需要来的细致，它和一个人的生理特性、经理、、宗教信仰都有关系。
(4)尊重的需要。人人都希望自己有稳定的社会地位，要求个人的能力和成就得到社会的承认。尊重的需要又可分为内部尊重和外部尊重。内部尊重是指一个人希望在各种不同情境中有实力、能胜任、充满信心、能独立自主。总之，内部尊重就是人的自尊。外部尊重是指一个人希望有地位、有威信，受到别人的尊重、信赖和高度评价。马斯洛认为，尊重需要得到满足，能使人对自己充满信心，对社会满腔热情，体验到自己活着的用处和价值。
(5)自我实现的需要。这是最高层次的需要，它是指实现个人理想、抱负，发挥个人的能力到最大程度，完成与自己的能力相称的一切事情的需要。也就是说，人必须干称职的工作，这样才会使他们感到最大的快乐。马斯洛提出，为满足自我实现需要所采取的途径是因人而异的。自我实现的需要是在努力实现自己的潜力，使自己越来越成为自己所期望的人物。
设计：狭义的解释为色彩、花纹、形状或装饰，广义的解释，是指在某种目的的指导下，进行创造性的想象，把其设想具体的表示出来的一种活动。设计不光指视觉上可以感知的形和色，比如使用方法、思维方式等看不见的部分也是包括在设计的范畴之内。
服装设计课心得体会篇5
这次实训被分配到后整理车间工作，在公司的安排和老师的指导下，我积极参与整理车间的相关工作，对该公司的治理制度、一些部分的职责、生产流程、服装的'一些基本知识有了一定的了解。同时也深切感受到了指导老师、同事们的关怀与热心帮助，团队合作精神与敬业精神。
这次实训固然时间不是很长，但让我，是一次真正的理论与实践的相结合。通过这次实训我了解到了服装企业生产的全过程，进步了动手能力和实际解决题目的能力。向工人师傅们学到不少的经验。这是个知识化的社会，知识是必备的。机会总是为有预备的人留着。这次实训是一次理论与实践的一次尝试，在这个过程中，我获得了团队协作的锻炼，独立思考能力的提升，实践丰富理论的体验，同时也积累了工作经验，为以后的工作打下坚实的基础。这是我第一次与社会接轨，从学校到社会，让我感到了理论与实践的重要性，没有好的实践是学不到什么东西的。还让我明白了人际关系的重要性，要学会于人好好相处，关爱他人。总之，这次实训让我进步了很多，也给我指明了今后该努力的方向。最后要感谢xx有限公司给了我这个实训的机会以及同事们给我的帮助和关爱，还要感谢潘师傅对我的指导及教诲。
服装设计课心得体会篇6
装这个行业，也更认清楚了自己今后的方向。
我实训的单位是福州潮一服饰有限公司，福州潮一服饰有限公司是一家集设计、生产、加工、销售于一体的年轻而充满活力的服装企业。公司坚持以“用心经营、用爱服务、制造经典、创造完美”为经营宗旨。自推出“ karuiya卡瑞娅”品牌以来，公司迅速立足于直营市场，同时稳步开拓连锁加盟，已在全国拥有近百家专卖店 / 柜，深受广大顾客喜爱。 公司主营休闲女装、时尚女装、女裤、连衣裙、短裙、大衣、风衣等产品，针对年龄层在25~30岁。
我在公司里面做设计助理，主要协助设计师完成设计， 但是公司杂七杂八的事情都做，都是很琐碎的事情，除了协助设计师完成设计以外，我要做很多事情，这段时间我有在案板、剪班做过，也帮忙推过版，面料登记，和销售跑过市场等，还算全面，对服装的设计、打版、生产、销售整个流程有了一定的认识和把握，我觉得专业实训不一定要只做自己的专业，其实除了自己专业以外还有很多值得我们去学习，这样不仅仅可以对服装整个行业更全面的了解，甚至对整个社会以及自己的价值观，世界观都会有心得看法和认识。我想这样的实训才会有意义，更有价值。
从校园到企业，无疑是一个很大的转变。进公司不久的一段时间，觉得自己什么都不懂，在学校学的东西怎么突然到企业里什么都用不上啦，完全不接轨，感觉学校学的东西都没用。旁边坐的设计师才大专毕业，然而现在都已经做得很好了，可以说实训的前半段时间是处处碰壁感觉自己完全是零。
首先在面料上，在学校期间服装材料学课程上学了一点面料知识，但是在企业根本不够用，发现自己对面料的`性能等了解太少，有时候帮设计师配面料找面料都不能使他满意。还有辅料，很多辅料在学校都没见过，随着现在这些东西更新也很快，感觉自己的脚步有点跟不上。然后就是版型和工艺，设计助理期间我有自己画过图，给总监审核，结果是我对工艺和版型不了解，画图的时候没有想到工艺要怎么做，甚至要考虑到成本，怎样做才能记得到好的效果有能使成本控制的很好，这些都是要作为一个设计师要考虑的问题，还有对市场需求的把握，流行趋势的把握，这都要去想，不是简单的画些款式图就行。所以要当服装设计师简单，要做一个好的而服装设计师就不简单了，因为要考虑的问题太多了，这就要求设计师懂各方面的东西，除了关于服装方面的还有音乐、历史、地理、天文、文学等等，要博览群书，这样有了知识和生活的积累，能更好的玩转服装，可以做的出神入化，所以，我要做的还有很多，自己只是零。
伴随着这种失落感做了有一个多月，自己也出了两款，其中一款已经生产大货了，渐渐地感觉没那么糟糕，总监讲我对工还艺比较理解甚至比设计师对工艺理解程度高。
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