撰写观后感是将自己对电影的深刻感受和体验化为文字的方式，一份观后感引发了我内心深处的共鸣和思考，反思人生的价值，以下是写文档范文小编精心为您推荐的看活着电影的观后感5篇，供大家参考。
看活着电影的观后感篇1
今天我们班的同学们观看了电影《活着》，看完了我们心里都有很多感慨!
电影中一次又一次提到“活着”，影片中福贵和春生在国民党抓去的时候，在无数的尸体中说：要活着无论如何都要活着回去;人，活着不容易，小人物活着更不容易，葛优的活着只是中国千千万老百姓活着的缩影，
活着，再苦再难也要活着，因为只要活着就有希望，在泪水中我们也有庆幸。
福贵的命运，是时代的命运，也是一部分人的命运。一个败家的子弟，看着家道中落，在穷困潦倒中生存，由富有变为贫穷，母亲的去世，巡演皮影戏被抓服役，参加内战，意外地失去自己的儿子，女儿的死，都是那么惨痛，原本幸福的家庭，在家人极力的维持中，命运和社会给他们开着一个又一个残酷的玩笑。看得出来，生活没有丝毫动情，要给他一个完好的感觉。福贵居然坚强的活了下来，晚年与妻子为伴，想这种可怕的生活。一个人的生命竟是如此的脆弱，生活又是如此的无奈。深深思考，人为什么活着，真是一个要自己必须回答的问题。
电影最后富贵的外甥孙给了我们最后的希望。所有的话语都汇成了那一句像儿歌似的略带疲惫的而又韵味悠长的话语：小鸡长大之后就会变成鹅，鹅长大之后就会变成羊，羊长大了就会变成了牛，牛长大了，就一切都好起来了……
看完这个电影，我们会明白自己是多么幸福，我们不再需要太多，我们活着不仅为自己，还为了爱着我们的人和我们爱着的人!
?活着》是一部获奖很多的老片，反映了中国四十年代至七十年代之间的大变革。旧社会时期，豪强劣绅必定成为了人民的公敌(其中龙二是典型)。在那个年代，阶级斗争尤为厉害，穷苦的人民对压迫他们的这些地主劣绅们是深恶痛绝，人民不愿再被压迫，再过库不堪言的日子，势必回与地主劣绅们斗争，直到打倒他们。而无辜被安上地主身份或反动，革命罪行的人，他们却无处伸冤。这足以说明时下各阶级矛盾冲突已经到了不可调和的地步。新中国刚成立，法律法规尚未健全，国家整治还未全面展开，中国仍处于动荡时期。
崇拜之风就是对当领袖的崇拜，但那时他们过分的崇拜，可以说是疯狂了。以毛主席为例，那时普通百姓家中必定挂毛主席像，不挂者视为不敬，要是这样那你可能会被他们安上个什么罪名。人们无论唱歌，言论，还是其他都会提及到毛主席的大名。就连片中的二喜和奉霞结婚的那天，二喜对着毛主席像说：“毛主席老人家，我把奉霞同志接走了”然后和奉霞一起向毛主席像鞠躬，最后才向爸妈鞠躬。人们对领袖人物的崇拜过于疯狂，当时有首歌“爹亲，娘亲，不如毛主席亲”可见领袖在他们心目中的地位远远超过了父母。他们认为领袖永远是真理，是正确的，殊不知连伟大领袖毛主席也会犯错，其中极为严重，给社会带来了多大的影响。还有就是当时涌现出一些贪污，弄权谋私，败坏党纪的现象给社会的发展带来了不利的影响。由于那个时期人们的文化素质不高，也不懂什么，是完全的农民，哪会认清事物的真实性呢，崇拜领袖也是盲目和必然的。
葛优在片中的两处对白可谓妙极，深刻反映了中国由弱到强，由贫到富，由黑到白的转变过程。对白一儿子有庆与父亲富贵的对白“小鸡长大了是什么，……牛长大了，有庆坐在牛背上吃肉”。对白二孙子馒头与姥爷富贵的对白“小鸡长大了是什么，……牛长大了，馒头就长大了，我们的生活就越来越好”。对白反映人们在不同年代人们不同的宿求，对白一说明人们的生活十分艰苦希望过上好日子。对白二反映人们的生活逐渐好起来，但社会仍需建设，发展，寄寓下一代希望。
?活着》这部影片给我感触很多，在此无须多些感触了。
这是一部值得看的影片，它是历史与艺术的映射，揭示旧社会各矛盾冲突，社会演变历程。极具艺术性和历史氛围的它一定能让你有所收获的，去看看吧!
看活着电影的观后感篇2
今天，我看了一部电影，名字叫做《活着》，这部电影使我感受深刻，更加了解了生命的意义。
这部电影主要讲了在民国时期，一个叫富贵的少爷，因为赌博，把自己的家产全都输光了，妻子家珍也离开了，父亲也去世了，过着贫穷的生活。一直到他妻子家珍回来，并得到一个皮影工作，日子才渐渐好起来。不幸的是，再一次表演中，富贵被国民党兵给抓走了，在国名党的兵团里，他感受到了死亡的气息。后来富贵又到了共产党的团队里，最后终于回到了家。在他家里，妻子家珍每天只能靠起早贪黑地送水来维持生活。以后，生活越来越好，但不幸却不断发生在他身上：唯一的儿子被兄弟撞死了，唯一的女儿因为生产时大出血也死了，不过最后他的妻子、外孙、女婿还一直陪伴着他……
看完这部电影后，我深刻感受到活着是一件多么美好、幸福、快乐的事。在富贵那时候，一刹那间就是几条人命，但即使生活在艰难、困苦，他们从来没有放弃过生命，永远抱着一颗求生的心。
而我们现在的人，每天都在浪费时间，浪费生命，没有看重生命，从来没认识到生命是多么美好的事物。
世界上没有什么过不去的坎，只要你有求生的心，有热爱生命的心，有坚强的心，无论是生活还是心理上的困难总会过去，幸福的大门总会向你打开。我们应该像富贵那样，用坚强面对生活。
不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢?但不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。
?活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的堕落气得生病而死。从此，家破人亡，他们两口子不得不面对苦难的生活。
俗话说:“有果必有因”。富贵家境衰落，他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。在此之外，还有别的原因吗?是不是他的父亲和妻子不关心他呢?答案是否定的。从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命;他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。“小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。”小鸡怎么能变成鹅呢?或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。是啊!生活虽然不是什么时候都尽如人意，但只要付出努力，拥有信心，明天将会更好。
另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎么样的人呢?现在我们来给她作个分析吧。影片中描绘她的部分没有富贵多，可是我们可以看出她是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。可是富贵那时候怎么知道家珍--一个已经把自己的生命交给他，一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子，并且期盼着他早点醒悟。要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。这个女人的生命是很苦的，也是很坚韧的。怪只怪富贵这个男人不懂得珍惜她，所以他们俩才只能过着艰难困苦的生活。
这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。也许导演还要通过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐。
看活着电影的观后感篇3
余华是当代作家中先锋派的代表人物，我以前读过他的两部作品：《在细雨中呐喊》《兄弟》，印象深刻。《在细雨中呐喊》是余华的处女作，取材日常生活，但因为关注少年成长中的隐秘，对人性做了多角度细腻的描写，使人过目难忘。《兄弟》直面改革开放后人在金钱至上观念的冲击下，伦理与道德的崩溃，赤裸裸的白描反映的却是血淋淋的现实。那两部作品虽为同一个作家创作，但风格迥异，感觉余华在不断探索小说表现手法，他基本做到了不重复别人，也不重复自己。
?活着》是一部有别于《在细雨中呐喊》与《兄弟》的长篇，小说通过一个农民悲惨、坎坷的一生，反映了近一个世纪以来底层农民的悲苦生活。与《在细雨中呐喊》那种浓稠而细腻的描写不同，与《兄弟》中那种坚硬赤裸的文字风格不同，《活着》的表现手法是传统的，小说通过一个老农的讲述，反映新中国建国前后老百姓生活的变化，是一个时代一代人生活的缩影。
?在细雨中呐喊》以艺术创作手法的革新让人记住细节，产生深刻的体验。《活着》以主题取胜，富贵老人的一生就像大海里的小船，总是无法把握自己的命运，他们被时代的大潮冲击着任意前行，他青年浪荡不羁，嫖、赌样样俱全，赌博输尽了家产，被国民党军队拉了壮丁，在战场上九死一生，活着回到家乡。至此，他的悲惨命运才开了个头。一对儿女先后死亡，妻子病死，就连他那残疾的女婿也以非正常死亡终结生命，与他相依为命的外孙不到十岁，却被他煮的豆子吃得撑死……家破了人亡了，富贵还活着。在他生命的最后几年，陪伴他的是一头老黄牛。
余华是一位狠毒的作家，他在《活着》中把个体生命所能遭受的各种考验与灾难全部加在富贵身上，展现了生命的柔韧与顽强。父母给孩子起名寄予了希望，然而，“富贵”这个人一生却与富与贵毫不沾边。
看活着电影的观后感篇4
活着就是一切。这是我看完电影《活着》后所想说的第一句话。虽然对于作家余华的小说至今还未拜读，但是仅就看完电影我就深深的被故事的内涵所折服，由此而想小说肯定所包含的东西要远远大于电影，有机会一定要好好读一下小说，再次品味一下作家对于故事的叙述。
现在我只能说一说我看完电影之后的一些想法，或者说是一种感悟吧。
电影《活着》主要是围绕福贵的一生展开的，可以说福贵的一生包含了人生的大部分不幸，有的人或许会说这样的一生在正常的人类生活中是很少发生的，但是我们需要知道的是这正是艺术所需要的一种效果，不管是小说还是电影，它都是将故事所需要的矛盾集中在一点上尽情的表现它所需要的题。只要是这个世界上可能发生的事它都可以运用，只要恰到好处，符合故事情节的需要就可以了 当然，《活着》正是恰到好处的将人生的不幸集中在了福贵的一生之中。
一个地主阔少在开始拥有人生的财富是没有好好的运用或是创造一翻，而是将其应用于赌博之中，直至将其所有输的一干二净的时候，他才慢慢的懂的了活着的些许意义。用唯物主义的观点说，就是实践给予了我们认识的一切，正是这大起大落的开端给了福贵认识的基础。
紧接着正当福贵准备开始好好的与妻儿寡母好好生活的时候，他不幸又被拉去当壮丁，当他与春生看见满山遍野的死尸时，他深深的感到了活着的美好。回去，我们可要好好的活啊!这是他当时给春生说的话，虽然朴实，但是正是这句话让我们又一次看到了一个人面对死亡时对于生的渴望。在他与春生约定回去好好生活之后，他们最终回到了久违的家，可是接下来还有什么在等待着他呢?
回家之后，富贵的母亲已死，女儿凤霞也成了哑巴，虽然这不是怎么好的情形，可是经历了许多事之后富贵已经满足了。之后富贵有开始了他那清贫但却快乐的生活。然而生活并不会让他就这样快乐下去，因为编导所要讲的不是这样一个简单的故事。
二十世纪五十年代，在大跃进中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，福贵一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：你记着，你欠我们家一条命那个时期时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说外面凉，屋里坐吧。春生临走时，家珍嘱咐他，春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着!。在那样一中社会背景下，活着是多么艰难的意见事啊，可是无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人还是那么无声无息地继续活着。
初看完电影总觉的导演似乎过多的涉及那个时代的大背景，可是后来细细想来对于一部具有深刻主题的电影我们不能用静止的思维去思考，活着的意义是跨时代的，他是不以任何的年代为局限的，我想这才是导演所要告诉我们的。
电影在继续，福贵的不幸也在继续着，可怜的凤霞富贵的女儿，生命就葬送在几个卫校护士革命小将的幼稚的手里。遭批斗的、三天没有吃到饭的反动学术权威王教授因七个馒头加水变成四十九个的典故晕在一边，说不清什么感觉，你可以后来拿这夸张细节作笑话，看时，却无论如何笑不出来。家珍报着了无声息的凤霞哭喊我只有这一个女儿的时候，还是无法忍住自己的眼泪。想想自己是否有些滥情，却觉得，这些眼泪是因为你还有新鲜的触觉，你还没有完全被生活折磨得麻木愚钝。
听同学说在余华的小说中富贵的妻子，外孙甚至女婿最终也难逃死亡的厄运。这不免让我对导演的改编表示赞同，因为导演在给我们讲述活着的深层含义时，在我们对于富贵的不幸深表悲痛时，导演给了我们些许安慰。影片结尾，福贵对馒头说：你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。
不管怎么说电影还是成功的，因为它已经将活着的意义表现出来了，它给予观众的除了震撼还有更多的思索。活着就是一切，只有活着我们才能真正领略到生的意义。
看活着电影的观后感篇5
在电影《活着》中让人不得不注意的是富贵的职业——耍皮影戏的。透过不同时代皮影对于福贵生活中所起的作用不同，串联起了整剧的结构。当福贵还是少爷时，皮影是他的玩物;当福贵赌输了全部家当时，皮影是他养家糊口的工具;当福贵在服役时，皮影是他免除充当第一线炮灰的挡箭牌;当解放后，皮影又成了他干革命工作的有利证据;当全国人民大练钢铁时，皮影又成为了鼓舞人民炼钢士气的动力;当那个时期时，皮影又变为了人人唾弃的四旧。于是皮影陪伴着福贵走完了它最后一段路，最后离他而去就象他的那些亲人们。在1949年，国共内战时期，国民党溃败，富贵和春生被抓走的时候依然保留着那箱皮影。国民党用军刀支起一只皮影，那只皮影就好象预示他的人生是那么软弱，任人摆布。无力和苍白。
?活着》作为张艺谋唯一的一部禁片原因的恐怕也是它久负盛名的原因——它大胆而无情的鞭挞了新中国成立的几十年中所走的弯路，因为富贵一双子女的死亡都是直接跟国家当时的政策息息相关。先是儿子有庆好几天没有睡觉了却仍然要被逼迫到学校里面去参加大炼钢铁，结果当有庆睡在墙下的时候，却意外被区长春生的车撞倒墙压死，在有庆的坟前家珍反复的说着如果不让有庆去学校也不会出事了。而大女儿凤霞的死是因为那个时期中医院的权威全部被送到了牛棚，好不容易从牛棚中请来一个老医生来，但是因为几天没有吃饭那个医生一下子吃了七个富贵买来的馒头，继而又喝了富贵倒的水，所以晕倒在地，无法对产后大出血的凤霞进行抢救，就眼睁睁的看着一个鲜活的脸慢慢变白直到死去。此后每次在坟前，富贵总是在抱怨自己不就应给那个老医生买那么多馒头，还给他喝水，不然凤霞也不会就这么死去了。看似夫妻二人都在埋怨自己的失误使得子女意外死去，但是细细一回味，其实寻其根源，无非就是全民大跃进和那个时期对知识分子的迫害害死了他的子女吗，他们不能责怪社会，就只能间接的责怪自己了。影片中有些场景在我们此刻看来能够说是极其可笑的。其中令我映像深刻的就应就要属当时人们的社会风俗，人们送礼都是毛泽东像
，毛泽东语录，毛泽东徽章等;家中装修也是画毛泽东;甚至连二喜迎娶凤霞时，都是对着毛泽东像说：毛主席，我把凤霞带走了。。这一切，在我们眼中是荒谬，可笑的。然而，富贵一家的在当时的社会状况下，确是最正常最值得骄傲的行为。人们的信念中毛主席的话就是真理。而这一切都无形中向我们暗示了富贵一家的悲惨命运。
另外还有两段类似的话，导演也是在抨击并且反思我们所走的弯路，一段是富贵对儿子有庆说：鸡长大了变成羊，羊长大开变成牛，牛长大了就到了共产主义了，想吃什么吃什么，而二十年后富贵又对和当年有庆一样大小的外孙馒头说了类似的话：鸡长大了变成羊，羊长大开变成牛，馒头说：那我就骑着牛，但是富贵却说：你不骑牛，你以后有坐火车、坐飞机，真正赶上了好时候。二十年过去了，梦想中的共产主义依然没有实现，而富贵却为此付出了一儿一女的代价，此时的他已经不再想共产主义了，想的只是更好的生活。这就是过去几十年中人们思想转变中的真实写照。
影片透过富贵周围亲人的逐渐逝去，一层一层向我们表达了社会的丑恶与生活的无奈。亲人逝去地无力挽回，生活磨难的难以承受，人性的狡诈沧桑的善变，一切一切都化作一声声无奈的叹息与一个个背影。王小波说：人活在世上，就是为了忍受摧残，一向到死!这话未免悲凉，却贴合了影片影片及原著的精髓。
尽管有如此之多的丑恶面，影片极力宣扬的主题却不是那个时期，不是社会黑暗。而是活着——因为有感情的联结，一个人的活着，不仅仅仅是他个人在活着，也是因为他是其他人赖以活着的精神动力，而他又因别人的活着而活着。生的故事个性能说明以上的这一点(即那个时期不是描述的重心)。片子并不着重于描述那个时期的批斗，包括对春生、对镇长的定性为走资派的过程，都没有细写，而这本来是最能反映那个时期对人情伦常的毁灭与扭曲的。片子着重写的，反而是福贵等人对他们的在精神上的理解与帮忙。尤其是福贵的妻子家珍，本来因儿子之死而很痛恨春生的，始终不能原谅他，她最初说那句你要记得你欠我家一条命是充满了怨恨与报复之情的。但当她看到春生被迫害得意志崩溃，想自寻短见的时候，本来这是她最方便落井下石，报儿子之仇的时候，她却主动地表示和解，再重复那一句话也是为了激发他求生的意志。这一场景里，普通人的博大与宽容，以及人与人之间普通而纯真的感情对活着的意志的激励表现得淋漓尽致，令人动容。那个时期那荒.唐的岁月并没有腐蚀人性的光辉，没能冲垮人与人之间的感情纽带所联结起来而筑成的活着的意志。正因为人并不仅仅仅为了自己而活着，并不是孤独地在这世间挣扎求存，所以他们才能
源源不断地从身边的人那里获得生存的意志与动力，没有轻易地被外在的一时的荒.唐与残酷所击倒。
这部片子并没有按照原著的结局来拍摄。()原著是所有人都死光光了，只剩下福贵守着一头老牛。片子里不但没有这样，尤其重要的是在福贵拿出旧日装皮影戏道具的箱子出来，让外孙养小鸡这一场景里嘎然而止。那一群群小鸡让我们看见了一个个鲜活的生命，馒头与小鸡都是新的生命，而这一切都预示着新的生活即将开始。尽管有庆死了，凤霞死了，但新的生命又诞生了。无论是外孙还是小鸡，都是新生命的代表，这明白地显示着生命仍然顽强地延续，期望永远不灭。
影片中我们能够发现导演运用了超多的蒙太奇手法。在富贵还是少爷的时候，去赌钱，台上唱着皮影戏是比较蒙太奇。在那个时期时期，练钢个唱皮影戏又是平行蒙太奇。在蒙太奇的使用上影片都多处可寻。这也使我们观赏影片时感受到了更强的电影表现力。
对于演员，电影中葛优的表现实在是精彩，当少爷的时候得吊儿郎当，失去家业后的风霜雪雨，应对丧子之痛，演得入木三分。尤其是他面部表情的生动丰富，情感的细腻表达，让我们看到了一个与此刻专演喜剧的截然相反的葛优。巩俐在剧中戏份不多，想太出彩也很难。然而，就是如此她也把一个善良的人应对着生活的苦难的无助和坚强表现得淋漓尽致。最让我感动的是她在剧中两种不同情形下说的同一句话：你记着，你欠我们家一条人命。第一次是她的儿子刚刚被区长春生撞死，春生到坟前被家珍赶走，她当时悲哀欲绝，充满对春生的春仇恨。这是她最悲哀的表达。而当那个时期中春生被批斗想寻死的时候，家珍却原谅了几十年都没有说话的春生，而且还是对他说了这句话，但是后面又加了一句：你记着，你欠我们家一条人命，你可得好好活着。一个质朴的的中国女人透过前后一样的两句话，却完全不一样的两种境界，表现得如此鲜活。
会计实习心得体会最新模板相关文章：
★ 观活着观后感8篇
