想要写出一篇有深意的观后感，我们就必须认真的观看作品的内容，为了使自己内心的感悟有所表达，我们可以将观后感写好，以下是写文档范文小编精心为您推荐的纪录片故宫观后感8篇，供大家参考。
纪录片故宫观后感篇1
我在故宫修文物，讲述的是一群专职修缮文物的匠师们在故宫修文物的日常。故事讲述平静而温和，一共三集的纪录片，大约3个小时就看完了，总觉得意犹未尽，不够看。
第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印。隋代展子虔的《游春图》、宋代张择端的《清明上河图》、唐代三彩马，辽金木雕佛像，康熙皇帝60大寿的32扇屏风等，每一件出现在纪录片里的知名或者不知名的作品都凝聚了故宫匠师们的心血。观众平时只能远观的稀世珍宝，在这里成为这些匠师们每日捧在手心里打磨的作品。
最让我触动的一幕是第一集中，一位修补陶瓷的年轻女孩，踩着自行车在故宫里骑行的场景，她说她最喜欢星期一的故宫博物院，因为星期一闭馆，骑行在没有人的故宫中最为惬意自在。纪录片旁白讲述道：“据说第一次享受这种待遇的人是末代皇帝溥仪……”这句话一出，心里莫名的咯噔了一下，穿越百年的故宫，见证了多少历史人物的游走，经历了多少辉煌与落寞的历史时刻。故宫早已经不是一座建筑，而是一种文化的承载。
在这里工作，和在北京其他地方工作的感受完全不一样，宫门层层，阻挡了外界的喧嚣，修补匠师们说他们能够在文物修补中和古人对话，看到上一次修补这件文物的匠师的故事和性格。文物的修补讲究的是修旧如旧，残损的文物需要匠师们的一双巧手拼接与复原，耐心与艺术想象力缺一不可。对自己的作品精雕细琢，精益求精，力求最大限度的还原文物的原本风貌，这样的工匠精神在如今这个有些浮躁的社会里显得特别珍贵。
一件文物，经历几百乃至上千年，早已因为时间而变得斑驳，感谢这些文物修复匠师们，让我们看到了最大程度上的文物原貌，让我们还有机会看到这些代表着中国古代文化的艺术珍品。
纪录片故宫观后感篇2
在微博上被安利，没想到一个下午一口气看完了三集。
闲暇时也喜欢逛逛博物馆，虽然不免有走马观花、附庸风雅之嫌，但每次看到那些厚重的青铜、亲切的木雕、朴拙的陶、精致的瓷、飘逸的书、灵动的画跳出历史课本真切地呈现在眼前时，都会觉得捕捉到了历史的余香。以往也被展厅的设计、文物的铺陈惊艳过，但是却不知道一件文物在来到大众眼前之前，是如何洗去了千百年历史的尘埃，才让我们得以一窥她的魅力。在修复师用他的双手吻醒她之前，她还一直都是个睡美人呢。
我本以为文物修复是个需要屏气凝神、谨小慎微，让人大气不敢出一口的工作，但是北京故宫文保科技处的这些手艺人颠覆了我的观念。他们把玩一件文物的神态是如此轻松自然，一拿一放行云流水，如果不是因为长时间和这些古董打交道，是不会如此泰然和默契的，何况，他们的眼中还透露着亲切、欣赏与宠爱。
他们每日朝八晚五地工作在紫禁城内，日复一日地修补着那些穷尽一生也无法修完的藏品，走路时踏过坑坑洼洼的青砖，给院子的“宫廷御猫”喂食，一起从那些师父、师爷甚至明朝人、清朝人种下的树上打下澄黄的杏子，逢周一闭馆像当年溥仪一样骑着自行车穿过空空荡荡的太和殿前广场……这样的生活，和紫禁城外车水马龙的北京城，有种轻微的脱节感。
他们之中不乏年轻人，大多是来自中央美院、清华美院的艺术专业学生，与他们的师父相比，他们接受过完整的高等教育，会利用现代测试仪器分析颜料成分种类，工作时借助google glass拍照摄像，女孩子笑着向摄像师吐槽不能涂粉底、不能抹香水、不能做指甲。他们因为各种各样的原因来到这里工作，在学校时被要求创造性思维，到了这里又被要求按规矩做事。故宫里的时光好像都比外面慢一点，他们是需要那么一点时间去适应的。
他们是这些文物得以继续保存的希望，是决定故宫文物未来命运的人。故宫文保科技处在今天仍然沿袭传统的师徒制，言传身教，耳提面命，新老血液的更替间，传统文化就这样一代一代传承下去。他们为故宫带来更加先进的技术、更加活跃的思维、更加活泼的气息。不知道在今天这个时代，还会不会有人如冯忠莲老师一般愿意付出十年时间临摹一幅《清明上河图》，但这些在故宫内默默雕琢修补的师徒们，已经值得我们的敬佩。
看这部片子的时候，有两次几乎湿了眼眶。
第一次，王津老师带着徒弟们将钟表的盖子盖好，上了发条，忽然间所有的器件都运转起来，那些精致的金属小零件全都像活了一般。天鹅转颈，又复鸡鸣犬吠;阁窗轻开，漫看轻舟流水。这种奇妙的感觉就像看到《博物馆奇妙夜》里面沉睡百年的历史人物忽然苏醒，着叩击人的心扉。
第二次，木器组的屈峰一边雕琢着一尊佛像，一边娓娓道来内心告白。他说，中国人讲格物，就是以我观物，以物观我。你看一个人雕的佛像就知道了，佛像最不好雕，有的人雕出来的是奸笑，有的是淫笑，要怎么雕出来那种神秘的纯洁的微笑，那很难。一个人来到世上，总想留下点什么，他做一个东西，这个人本身就已经融到这件东西里了。文物修复师在修复文物的时候，也是有自己的理解和审美放进去的。文物它是个死的，我们要它干什么，我们传承文物是为了传承文化。修好的菩萨像要被运走，或到库房或到展厅，离别之际他倒生出依依不舍之情来。看着工作人员忙着打包固定，他打趣着说：“这可是菩萨，你们就敢这么捆着。”
文物是文化的载体，没有文物，我们的文化将无所依附，无法传承，无法通过一次又一次穿越时空的对话传播我们民族的价值和审美。文物修复师就是这些文物忠诚的守卫者，慈爱的守护者。今后再次参观博物馆时，我想我会对那些玻璃柜里的文物有种不一样的感觉。我愿用心感受它们从容沉稳的呼吸吐纳，我愿静静聆听他们讲述的精彩故事。我会关心它在千百年间经历了怎样的战火、硝烟、流离、辗转，我会想象是多少代人的悉心保护和细致修复才成就了它今天的容光焕发。
纪录片故宫观后感篇3
2019年，故宫“看门人”单霁翔院长退休了，这位在故宫走破了20多双布鞋的院长，用自己独特的人格魅力、专业的管理模式守护着故宫历史文化，让故宫成为人人竞相打卡的“网红之地”和茶余饭后的“流量新星”，与此同时更是激起了国人对历史文化的求知若渴。但是，尽管“历史文化”貌似人人可说可聊，如若像某知名演员一样发文亵渎，说出“日本人为何没烧故宫?”这种哗众取宠的奇谈怪论，也必然引起舆论抨击，被人嗤之以鼻。所以，历史文化容不得一丝亵渎，而要精心守护、用心传承。
其实，随着精神文明的开放发展，以及在网络文化和全球化的冲击下，“危险历史观”时常有之，我们虽鼓励历史文化交流，但是不容一丝亵渎，尤其对架空了确定的、宏观的历史事实以及历史评价而抛出的一些细枝末节的伪命题，更是要严厉抨击。当然，我们并不缺单霁翔式的历史文化“看门人”和“守护者”，有无数的文人士子引领着社会主流价值观，传承着历史文化精神。但是，如果能有更多的“看门人”，无数深藏的历史“月光宝盒”将会以更有创意、更具时代感的方式打开。而我们作为党员干部，尤其是年轻党员干部，更要争做这样的“看门人”，让历史“说话”，让文化“发声”，“走”入千家万户。
争做历史的“看门人”，衣带渐宽终不悔，为“史”消得人憔悴。
在故宫工作的7年，单霁翔让故宫“活”了、“火”了，无论是“一曲笙歌春如海，千门灯火夜似昼”的94年来在上元夜首开夜场、“网上得来终觉浅，觉知此物要躬行”的近距离观察文物潮流，还是匠心打造的纪录片《我在故宫修文物》和别具一格的文化创意产品，都为故宫带来了新的“流量”，让故宫刚从往日的严肃高冷，变得亲切有萌趣，这背后的转变，离不开单院长这位故宫“看门人”，他用文化的力量、市场的力量、社会的力量，为故宫带来了“柳暗花明”，让历史有了新的打开方式。作为党员干部，要以单霁翔院长为榜样，即使是退休前的最后一班岗，也要不忘初心，站稳站好，并且拥有想干事、干成事的激情和干劲，能够站在历史文化高度思考问题，站在群众角度优化服务，履行好作为党员干部的职责，做好历史“看门人”。
不做历史“亵渎者”，死生契阔，与“史”成悦。
中华文化上下五千年，博大精深、源远流长，在浩瀚的历史长河中展现着独特的魅力，有过动荡变化，也有团结安定，这别具特色的历史文化更是后人的宝贵财富和精神营养，而历史中所沉淀的，正是我们走向未来的力量。试想，如果连我们自身都亵渎自己的历史文化，宣扬危险的“历史观”，怎能弘扬我们的文化?获得别国的尊重?又怎能更好地从过去走向未来?如果连公众人物都不能树立正确的“历史观”，又何谈让历史文化引领社会主流价值观?假如大多数人都抱着“这只是小事儿”的无所谓，放任历史记忆被恶意涂抹、严肃历史被屡遭调侃，这无异于丢掉了精神根基。“欲知大道，必先为史”，作为党员干部，更要涵养自己的“历史感”，学会用“历史思维”思考问题，不能做历史文化的“亵渎者”，这样才能看成败、鉴得失、知兴替，在历史文化中沉淀自己。
纪录片故宫观后感篇4
前几日读书之时，发现一个颇有趣味的方程式，1^365=1，0.99^365=0.33，1.01^365=37.8，这三个公式虽然抽象，但对比一下，却能发现其中蕴含着深远的现实意义：公式中指数365恰是一年的天数，导致结果差异的是作为底数的1、0.99、1.01，这0.01的差别，却是“一点”都不能少。
1^365=1，黑发不知勤学早，怎能一直踏步走?1代表了一成不变，没有进步，无论经过多久的积累，只能得到1，没有任何变化，如果我们依旧不能察觉或不做出一些变动，最终只能画地为牢。在这个高度发展的社会，竞争越发残酷，原地踏步等于后退。不及时充实自己，不能不断进步，早晚会没有立足之地。人为什么会故步自封，这是因为现实生活中的一些人，安于现状、不求上进、停滞不前、落于人后，放弃了对形势的思考，因为一时的落后而不敢迈步，最终沦为随波逐流。一如方仲永幼时是个作诗天才，出名的“神童”，有着过人的天资却安于现状，满足当下，不再学习新的知识，长此以往，变成一个平庸的人。伤仲永的故事令人哀叹可惜，也在告诫党员干部不要过分安逸，抛弃混吃等死的安稳心态，试着挑战自己，每一次挑战都意味着你的成熟和进步，要有求知的欲望，保持上进的心。
0.99^365=0.33，致广大而尽精微，是否只差那“一点”?从0.99到0.33，就是因为少了的0.01，这0.01看似少，但是经过累积，最终离开始的状态相去甚远。就像是我们每日的工作学习状态，每天懈怠一点点，日积月累，必然会退步明显。人们熟知的手机巨头诺基亚，曾经盛极一时，在高精技术日新月异的时代，拒绝革新，拒绝学习，未能对市场变化及时做出应对，与之相反的其他企业却在不断地进步，刚开始感受不到自己的退步，但是久而久之，不断被赶超，黯然退出竞争舞台。无独有偶，身为党的优秀干部，初心如磐，使命在肩，对照党章党规、对照人民群众新期待、对照先进典型、身边榜样，责任理想“一点”都不能少、初心奋斗“一点”都不能丢。
1.01^365=37.8，海到无边天做岸，进取是否有止境?多了的0.01是进取的信念，得到的是厚积薄发。0.01代表每天进步一点点，不断相乘代表人生的旅途，积少成多，最终实现巨大的跨越。李嘉诚说：“我发现没有什么必然的成功方程式，首要专注的是，把能掌控的因素区分出来。”《我在故宫修文物》的修复大师，超神的技艺不是一天就成就的，而是在日积月累的练习下，每天进步一点点，最终才能够跻身排名世界前列的文物修复队伍。回想共产党成立初期，成员有限，长征走在哪里，革命的火种就播撒在哪里，星星之火变成熊熊大火，不起眼的小部队成长为一只伟大的革命力量，最终带着人民取得革命的胜利。我们熟知的“两弹一星”打破了外国对于中国核力量的封锁，增强了我国抵御外敌的军事力量，这都是老一辈科学家们历尽十年，宵衣旰食、摸索前行，把1.01不断相乘才取得的成果。
“若登高必自卑，若远行必自迩”，不管是不拘小节“一点”错误放大十倍的1.1×10=11，亦或是三天打鱼两天晒网，不如踏踏实实工作一天的1.01^3×0.99^32的时代价值。
纪录片故宫观后感篇5
细想自己一直以来做的无聊的事--在学校时，很少能逮住一整个下午的空闲时间，如若有，总是很有仪式感的去看些什么东西。「首先是提前下载好在我看来非常值得一看的电影，睡上一个浅浅的午觉。坐起来摆好架势开始看，好的电影总是能看它个三四小时，有些时候陷入情节不愿动一下，又遇到漂亮的构图。就只嘚看完这一段返回来，一点一点的截图，一下截不到好的就倒回去重新截。看完了电影，再去微博豆瓣上翻翻别人的影评，再写一篇不算长的评论。说起来也不能算是评论，更多的是自个对其的理解与感悟。接下来的几天在做事情时可能也会有所回味。」这样看起来似乎是有些繁文缛节的啰嗦，可每次这样有仪式感的做下来，不仅是一种放松，还有生活在生活里的愉悦。说到这里，不禁感叹高中时做过的傻事。戴好耳机放上喜欢的音乐，打开帖吧的旅行贴，一页一页的浏览别人出去游览的照片，看着看着时间就过去了，简直像是自己也去旅行了一遍一样。
说回正题，这个只有三集的纪录片，介绍了这个听起来高大上的工作，不过讲的也只是匠人们平和朴实的日常生活。不像现在的上下级制度，他们沿用的还是古老的师徒模式，感到有种亲昵，特别好。这种工作环境呆一辈子都不会心冷心烦的哪儿去。朝八晚五的工作时段;蹬着自行车在故宫里晃悠;每逢时令季节，一群人去摘杏枣子无花果;修复器物与过去对话。这项工作看起来繁杂枯燥，可却很考验人的各项素质，审美、耐性、美术功底、文化底蕴、知识储藏，你要是没个活到老学到老的精神就干不了。这群不娇躁不买弄的人，博物馆展出的来之不易，这种匠人精神无一不令我肃穆敬重起来。
年少的我们少些轻狂，多些谦卑去好好看看这个世界。
好不容易假期，就会钻进某些大部头的书里，平日没有耐性但好的有些冗长的纪录片里。
有些文字是难懂的。不过这也正常，毕竟大部头的书，读第一遍的时候，自然有许多读不懂的地方。可毕竟还是读懂了些什么，比买回来放在那里，除了书名外一无所知要强得多。然后读第二遍，第三遍。写很多很多的笔记，遇到顶困难的地方就停下来思考。或者干脆不去管了。休息一会儿再接着读--总有累的时候，只不过这个极限随着面对困难的经验增多而拉长。- -勺布斯
你问时间是不是变快了?时间没有变快,只是被我们过快了.交往一天便想知道是否合适,努力三天没有希望就彻底认输,一周没有答案就认定这是人生死局.生活开始像微波炉加热的食物,快速方便,但热量和水分也消失得迅速,过时就被扔进垃圾桶.凡事若少了走心的过程,告别都开始索然无味.
纪录片故宫观后感篇6
2019年，北京故宫第六任院长单霁翔正式退休，瞬间引发广泛关注与大量讨论。这位自称故宫“看门人”在任期内，一手打造出故宫系列文创产品，一手通过雍正卖萌图、故宫口红引“宫斗”、“紫禁城上元之夜”灯会等话题稳坐国内顶级流量ip位置，挖掘出故宫文化价值背后的巨大经济价值。不仅重新激活了故宫在年轻人心目中的形象，更赢得了外界对其开放、创新的由衷点赞。
在十三五规划中，明确提到：到2020年，文化产业成为国民经济支柱性产业。而北京故宫博物馆成功案例的背后，恰恰反映出了：想要全面提升文化产业发展的质量和效益，坚持“三个尊重”能让文化领域供给侧的改革创新大有可为。
对“物”的尊重。对传统文化发自内心的尊重，才能在文化的守正创新中不走偏路、弯路。文物不被保护、不被修复、不被呵护，就没有尊严。2011年，故宫深陷失窃、错字、瞒报、逃税等诸多丑闻，仿佛一夜之间失了魂。单霁翔上任后，第一件做的事就是加强对故宫文物的保护、修复。他在半年间踏遍紫禁城9371间古建筑，磨破20多双老布鞋。被戏称“布鞋院长”的背后，正是他与文物的一次深入交流。拆掉故宫内大量影响环境与安全的现代建筑，腾出展馆空间，让“蓬头垢面”的文物从暗无天日的库房中重见天日，并全力、细致地开展故宫整体保护修缮工程，建立第一个文物医院，实行“三禁”制度……这些，都是单霁翔对于故宫近600年历史的最庄严的尊重。
对“人”的尊重。一个有生命力的博物馆，需要思考与游客的相处模式与“交流”方式。当“拥挤”“嘈杂”“价格高昂”“走马观花”等成为了参观感受的代名词时，参观质量便无法得到保证，过程自然也毫无体验可言。而这正折射出我们国内许多文化景点缺乏人本理念，对“人”的不够尊重。
根据故宫最新公布数据显示，80后、90后已成为故宫博物馆游客的主力，30岁以下游客占比超过四成。这一切正是得益于单霁翔让“观众有尊严”的管理革命。增设售票、检票窗口，开通网络预约以及制定合理的票价，让更多的人能够“跨”过深宫红墙，近距离感受历史的痕迹。每日限客流8万人，保证游客安全的同时提高游览质量。大量增设座椅，科学调整男女厕所比例，方便游客休憩。扩大开放面积、兴建第二馆区，引进led冷光源照明，让观众与文物能产生更多的共鸣，更好地体验文化。这其实处处体现了以人为本的理念，给予“人”以最大的尊重。
对“器”的尊重。这里的“器”指的就是现代社会的各种科学技术。一方面，借融媒体创新发展的东风，纪录片《我在故宫修文物》《上新了·故宫》的不断热播，让社会大众，特别是年轻人对这红砖绿瓦的宫殿下所沉淀的传统文化、历史故事与演绎到极致的工匠精神，产生了前所未有的兴趣。
另一方面，文化供给侧的改革创新不只是将传统文化与现代技术做简单的加法，更是对现代社会潮流的理解、顺应与运用。从文物中汲取灵感，将文化元素与人们息息相关的生活联系起来，满足公众的口味与市场的需求，成功打造出故宫美妆、茶具等爆款周边，带来实实在在的经济效益。有了经济效益，才能够在许多珍贵文物面临严重“生存挑战”的今天，让故宫“有底气”采取恒温保管、升级储藏环境等现代科技手段进行保护，形成一种“物”与“器”的良性循环。这正是为传统文化产业开发与保护同步发展提供了一条学习借鉴的路径。
人事虽已更替，但是故宫的顶级ip还在那里，甚至已经有了“让故宫美到下一个600年”的小目标。其实在文化文创等领域，商业、情怀、责任这些名词相辅相成，并不冲突。坚持做好“物”“人”“器”三个尊重，相信文化领域的供给侧能够迸发出更多活力。
纪录片故宫观后感篇7
这几天，故宫特别火，宫里的人也特别火。
12.4，也就是昨天，从松江一路赶到人民广场，到了大光明影院门口差点吓死。领票的长队已经从大厅里七拐八绕，甩在南京西路上。一边拍照发给小伙伴一边排队，心里嘀咕：这也太火爆了。
这部大火的纪录片，我其实两个星期前才开始刷。在b站刷比较火的正经片子，如《河西走廊》等，一周目非得屏蔽弹幕不可。没有弹幕加成还能被圈粉的片子，那才是好片子啊。
北京离自家很近，去故宫次数却少。第一次留下印象的只有东西暖阁逼仄的'空间，窗边的大炕，珍宝馆的点翠凤冠，夕阳西下时树影竹影在北风中飒飒作响，寒气从地底下泛上来。
几年之后看到纪录片，才发现隔着红墙，竟然有那么多可爱的人和故事。
与心里想的一两百人小聚的场面完全不同，偌大的放映厅坐满了两层人。电影结束之后是见面会，有人离场，我们匆忙跑到前面。
导演，b站的人，投资方的人，都来了，当然还有众人的故宫男神王津师傅。王师傅还是像片子里一样，温和地笑着。
看着台上的他，我想起纪录片里的他。
一周目时关了弹幕，二周目才打开。所以一周目时我并不知道“前方高能”“男神上线”的提醒。前半段没怎么特别注意王津师傅，他还不如陶瓷组王五胜给我的印象深。
但是看到他和亓昊楠一起去厦门，香港的钟表收藏家拉着他展示自己的收藏。“你们故宫有这样的怀表吗?”，“我这里有几个故宫没有的，我就很开心了。”
王师傅全程一直很宽和温厚地微笑，像对着一个有小脾气的孩子。
“他收藏了一些还也不错，比较早期的一小部分，可能就是想跟故宫的比试比试吧……但是故宫钟表，可以说在世界上，藏品或是件数，可能都是独一无二的。”
他这段话的语气并非不屑或者骄傲，而是非常平和内敛，不卑不亢，还有点面对镜头的腼腆，但整个人非常地淡然。那语气，仿佛在谈论明天是不是下雨。他还是微笑着的，很淡然的笑容，脸上岁月的痕迹都成了沉淀而不是衰老，像浅淡的水墨画，有林下之风。
纪录片故宫观后感篇8
央视纪录片频道播出的纪录片《我在故宫修文物》吸引了众人的眼光。城门外的我们第一次看到城门里的故事，神秘又日常，古老又鲜活。繁复的修补和整饰，这群有情怀的匠人手中塑造和传承的其实是中国文化最基本的形态。
钟表组的王津师傅十几岁进入故宫，从事钟表修复工作。赞叹古人钟表技艺精湛的同时，我们也佩服于王津师傅长年累月的坚持。是他们让钟表重焕光彩。“总想给后人留下些什么”，一句平淡而朴素，却道出他们最朴实的心愿。文物的修复，使现在与过去联系起来。
唐代三彩马的修复工作为王五胜师傅带来了不少的挑战：一点点修复，一点点上色，最大限度地保持原作，亦是对文物的尊重。为了精益求精，他还去参观了许多陈列馆，使作品达到极致。他们长年累月专注于他们的修复工作，每一个小小的细节，他们都一丝不苟地对待，这都是匠心的体现。
木雕组的屈峰是一位很有思想的修复师，他对文物有着自己的见解：文物同人一样，都是有生命的。在修复文物的过程中，不断地对文物体悟。文物是为了传播文化，不断地传承下去。还有漆器组的闵峻嵘，纺织组的陈杨，他们都是有深厚的职业责任感的，不断的付出着。无论是哪一个修复组，他们的匠心精神令我们感动。
工匠精神在这个时代十分的可贵，更十分需要。他们一丝不苟、精益求精、一以贯之；他们苦心技艺、甘于寂寞、坚持不懈。工匠的日常生活让浮躁的心平静下来，让快步走的人且行且欣赏，让一味追逐潮流的人，感悟到真正的美。
说到这些，想起了李宗盛的《致匠心》，他说：“一个人的天分与出什么样的作品并无太大的联系，我有耐得住性子的天分”传承工匠精神。文物修复也是如此耐得住性子才能成就一件好的作品。
我们需要有工匠精神，对待任何事情不着急，不匆忙，静下心来，静静地感受；我们要有追求完美的态度。另一方面，我想《我在故宫修文物》还想告诉我们的是：传承文化。我们痴迷于现代科技发展的成果，是否渐渐淡去了对“过去”的怀念呢？
殊不知，真的美就是那些传统！那些文物一直都有鲜活的生命，它们赋予我们了解过去的方式，使我们感悟美，使我们喜爱那些文化。因此，我们要重视传统文化不可替代的重要性，做一个爱传统文化的人。
这个世界，需要匠心精神，也需要传承文化。
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