大多数人在欣赏完影片后，一定都有养成写观后感的好习惯，观后感写得好是可以提升我们的写作水平的，下面是写文档范文小编为您分享的印度片观后感6篇，感谢您的参阅。
印度片观后感篇1
清明时节雨纷纷，小长假第一天有雨的日子，选择“躲”到影院看一场印度电影《起跑线》，上午的场次偌大的影院只有连我在内的4个人，基本上我可以把双脚搁在前排的座位上，把包包放在身边的座位上，这种貌似包场的感觉特别不错，简直是vip贵宾级待遇，这就是错峰观影的好处。
从小就对印度电影有好感，印度出美女，印度片载歌载舞美轮美奂，印度片内容往往有许多反转情节，剧情一波三折，直指人性最深处。
此番观摩的印度电影《起跑线》也不例外，说是喜剧，但是从头看到尾我没觉得有啥让我可乐的，倒是反映的都是些社会现实的问题，贫富差距、教育平等、弄虚作假、暗箱操作等的尖锐矛盾。
故事《起跑线》讲述的是一对中产夫妇怕孩子输在起跑线上千方百计为其择好的受人追捧的私立学校，在择校过程中屡屡受挫却逼得夫妇两屡屡出招，甚至不惜假扮穷人到贫民窟生活以期获得贫困生的审批通过名额，把本应属于真正的贫困生的名额给侵占了，直至中产夫妇搬回高级住所，曾无私帮过他们的贫民窟的兄弟找上门来，谎言揭穿时，男主人意识到了自身的错误，却又被道貌岸然却很卑鄙的校长而驳回，让男主人出了下下策，当众讲述自己的故事，揭露校长的真面目，最后把自己的孩子转学到了自己资助的公立学校读书了。
印度电影依旧走反映社会现实、人性善恶的路线，有人的地方就有江湖，有钱人的思想不一定都高贵，穷人的境界不见得低俗。在印度这样一个贫富差距悬殊，人口稠密的国度里，有很多人情人性的文章可做，一如同样人口稠密的中国。
记得去年看印度电影《摔跤吧，爸爸》，即便是励志电影，依然揭露出了印度官员的很多阴暗面，此番的《起跑线》也不例外，这大抵也成了阻碍印度发展的最大的绊脚石。
看电影，一方面看故事情节，另一方面领略印度风情，对印度贫民窟印象深刻，对印度最底层人民的生活感同身受，但是环境不好人却不一定不好，许多的善良真诚在人贫困的时候最看得到感受得到，反倒是富有了却有点麻木了似的。
看了电影，我陷入了沉思，若是年轻些，我一定觉得现实会像电影里一样美好，但是现在年纪也不轻了，也经历过一些挫折打击，反过来再想想若是此事放到现实里，碰到同样的情况，有几个人能做到像男主人公一样大公无私，我心里打了大大的问号谁还不是想尽办法挤破了头不让自家孩纸输在所谓的起跑线上啊!其实以我的个人成长经历来看，人本质好的到哪里都好，不管是私立学校还是公办学校，不管是到上层做事还是留守基层干活，自身过得硬才是根本，外因或许会干扰一时，但是内因则决定一世，所谓的起跑线都是目光短浅的人定义的，人生漫漫长路，是场马拉松跑，起跑线的作用微乎其微，要有终身学习不断进步的理念才能笑到最后。
印度片观后感篇2
最近上映的印度电影，每一部都非常精彩。印度电影历来故事简单，但是总能针砭时弊，笑中带泪，打动人心。昨天又去看了印度电影《起跑线》，很扎心，与大家一起分享。
一对中产阶级暴发户，妻子觉得自己和丈夫之所以不能挤入上流社会，是因他们没得到好的教育，所以一心要把女儿送入最顶尖的私立学校，享受最好的教育资源，为此不吝啬金钱和时间，在想尽一切办法都行不通后，他们伪装成穷人骗取底层孩子升学福利名额。故事核心是主人公夫妻乔装成穷人到贫民区后发生很多感人故事。后来主人公良心发现，放弃私立学校名额。
印度电影从来不遮遮隐隐，很多时候把印度残酷的现实，血淋淋的摆在观众面前，像阶层固化、贫富差距。主人公问男二，你叫什么名字，他说，我没有名字，只有富人才有，我爷爷、我爸爸、我都是穷人。在穷人眼中，喝一瓶矿泉水都是奢侈，会说一句英语都不是这个阶层的表现。他们无力抗争，只能一代又一代忍受贫穷。
看完印度电影，感觉我们生活在中国还是幸运的。至少在上升的中国，虽然贫富差距巨大，阶层固化还没有完全成型，如果足够勤劳是可以脱贫的，比如万千大军的快递小哥，也许不会大富大贵，但是温饱不愁，也许将来还有更大的打拼空间。
女主人公很像每一个中国妈妈，为孩子的未来焦虑，为孩子选择学校动用一切关系。我也是这样的妈妈，我们是一个普通的工薪家庭，当年为了孩子升入最好的幼儿园，小学，初中以及最好的班级也是绞尽脑汁，不遗余力（高中更多是凭考试成绩，也是前面选择的结果），中间也发生很多惊心动魄的插曲。
假设当年没有最好的教育资源，孩子会考入名校吗，答案是否定的。考大学容易，考名校是绝对需要拼教育资源的。高考对普通人家，是唯一改换门庭的方式，所以很好理解为什么全民族都这么重视择校，因为教育资源有限。
我和孩子做一个对比，都是省重点高中，当年我身边有一部分农村孩子考入名校，现在生活无忧。女儿读高中时，身边没有农村孩子，几乎都是城市的。最后全班同学都考入名校。孩子升入大学后，更是如此。这些年城市和农村差距、教育的不公平都越来越大。因为很多孩子已经输在起跑线，他们没有机会学习正规的英语，没有机会学习奥赛，拓宽理科的思路，没有机会学习各种课外班，没有机会享受最好的师资，他们想跳出那个山村，只能是成年后出来打工，做最简单的体力劳动。据说京东已经开始使用机器人操作，未来如果机器人代替人工，最先遭受打击的便是这些没有文化的外来务工人员，哎，长叹一声，我们能为他们做什么?
印度片观后感篇3
昨晚在茶室观看了《摔跤吧，爸爸》这部电影。这部电影讲述了一个摔跤手爸爸梦想有一天他的祖国印度的国旗能飘扬在国际摔跤赛场上空，印度国歌能唱响在赛场上。但是他的光辉岁月逐渐被时间侵蚀，他由壮年逐渐走向中年。他没有放弃这个梦想，他期望他的下一代能够帮忙他完成梦想。
但是上帝又和他开了个小小的玩笑，他的四个孩子都是女孩，在当时社会女孩摔跤是被嘲笑的，所以他渐渐埋葬了自己的梦想。直到有一次，他的两个女儿把两个男孩打得鼻青脸肿，他内心的火焰又重新燃起――他想要把两个女儿培养成摔跤手。
他的想法受尽了冷嘲热讽，他的两个女儿也不愿意理解。两个女儿在一个朋友的婚礼上，向朋友抱怨父亲是多么的严厉，但朋友的一些话却让她们明白了父亲的良苦用心。“印度的女子生下只能做家务，成年后只有照顾家人、为丈夫生子，这就是宿命。”这对所有女性是不公的，但她们的命运却不是如此，她们的父亲让她们能够透过自己的努力去改变命运，从此她们认真训练，不断向前方奔跑。
直到有一天，大女儿走向了国际赛场，她离父亲的梦想只有一步之遥，但是外面的世界让她忘记了父亲的教导。在经历了失败之后，她没有之前的痛苦和不甘，直到妹妹的到来，妹妹的劝说和父亲的指导让她在赛场上找回了自己，让印度的国旗飘扬在赛场上，完成了父亲的梦想。
向梦想前进的路上充满荆棘、坎坷，这一路有笑声也有眼泪。不忘初心才能赢得最终的成功，影片两个女主人公心中有着一份信念，是父亲的梦想，也是应对命运的不公，她们要去实现、要去改变，不能够退缩也不能够失败，努力前行，才能实现梦想!
印度片观后感篇4
?起跑线》讲述的是一对父母拉吉和米塔为了不让女儿皮雅输在起跑线上，费尽心机、不择手段要把她送进名校的故事，而这所谓的名校，仅仅是一所幼儿园而已。电影的剧情可谓一波三折，一家人先扮富、再装穷，在装穷的事实被贫民窟的邻居识破后，一家人又良心发现了。
?起跑线》的题材非常大胆，批判了印度的阶层固化与教育制度的问题。印度人在这部电影里被分为三个等级：上层阶级、中层阶级、下层阶级。上等人的孩子将来也是上等人。正如富太太所说：“我们送他们到德里的.顶尖学校，那样他们长大后就能有所作为，构建他们的未来”。中等人的孩子将来也是中等人。正如培训顾问所说：“如果皮雅进不了顶尖的幼儿园，那她就进不了我国任何一家好大学，如果她的履历表上填的不是好大学，那她就不可能进跨国公司上班”。下等人的孩子将来也是下等人。正如邻居所说：“如何在贫困中生存是门艺术，我会教你的，因为我经验丰富。我爸爸很穷，我爷爷很穷，我太爷爷很穷，反正就是我祖先都很穷，我来自贫困家族。”
剧中，米塔铁了心要把女儿送进排名前五的幼儿园，因为她觉得“不能让女儿接受我们接受的教育”理由是“公立学校学不到东西”，说明人们已经形成了固化的思维。但是后来他们又发现自己与上层阶级格格不入，说英语的富家子弟根本不和说印度语的皮雅玩耍。因为，英语在印度不仅仅是一种语言，更是一种阶级的象征。好学校尽可能地只收上层阶级，不去好学校读书就很难成上层阶级，不成为上层阶级又很难被好学校录取，这完全就是一个怪圈。
为了进入好的幼儿园，皮雅每天要上各种各样的补习班，连睡觉的时间都被剥夺，这难道不是我们身边孩子的现状吗？为了好学校，家长们一掷千金挤破头地购买学区房；周末的舞蹈班、奥数班哪个不是人满为患。用鸡汤大号的流行话语套路，这是一个贩卖中产阶级焦虑的电影。这样的故事让人亲切，它会发生在北上广深，也会发生在你回不去的老家。把最好的都给孩子这一点无可厚非，但是当不懂茫然的时候，出现各种不同声音的时候，就需要理智的去判断，哪些该做哪些不该做，因为急于求成，而采取了各种非常规手段，最终就会导致一步错步步错，一个谎言需要无数谎言来补漏的结局。
最贵的最好的不一定就是最适合的，找准自己的定位，选择最适合的才是最正确的。每个孩子都是不同的个体，因材施教才是我们应该关注的重点。
印度片观后感篇5
?起跑线》再度发扬了印度电影触及社会痛点，批判社会现实的优点。与本片沉重的主题不同，《起跑线》用缤纷的色调和诙谐的调侃连接了教育不公、贫富差距、数典忘祖、社会歧视链、子女培养目标和人性异化等主题，结尾的处理让人惊喜连连，讽刺意味十足。
?起跑线》在叙事手法、镜头运用、人物塑造等方面中规中矩，故事也简单的很：一对“暴发户”夫妻拼尽全力让子女入学。然而小人物的命运却牵动着整个社会，给观众强烈的带入感。
?起跑线》中还有这样一段话：“在印度，英语不仅仅是一门语言，而是阶级的象征。”又说：“你的女儿是服装店老板的孩子，以后肯定子承父业;而我们家孩子就不一样，出来以后一定要开拓一番事业，所以我们只说英语。”听听吧，这段言语多么的轻巧，好像穷人就活该穷一辈子，自己就应该永远富足一样。
?起跑线》最滑稽的一段是主角一家为了装富人，去照相馆拍假照片，显摆自己出国旅游。而笑点的担当则是男主角，每到关键时刻，男主身上的市井痞气就戳穿了“富人”的谎言。人们总是说，培养一个真正的贵族，需要三代人的时间。《起跑线》则真实的告诉我们，原生家庭和经济背景给一个人留下的烙印，是一辈子无法摆脱的，也是任何谎言所不能掩盖的。这就好比从没学过英语的男主角，就算无比努力地翻烂了字典，写的推荐信也是乱七八糟;从未体验过富人生活的男女主角，就算浑身名牌也丝毫不像贵族。
?起跑线》第一次让我惊讶的地方在于，影片不仅满足于装富很难，反而进一步展示了装穷更难。正如台词所说：“贫穷这门课程，不是一天两天能够学会的。”看看印度社会吧，富人的社区干净整洁，豪车豪宅;穷人社区，一下脚就能踩着牛粪，到处是蚊子，冲厕所的水都没有，吃水靠抢，吃米要靠分配。但无论贫富，都把英语当成了阶级的象征，只不过富人欢迎英语，而穷人则对英语表示强烈排斥。
?起跑线》用鲜明的对比有力地回击了这些毫无根据的鄙视。男女主角虽然富有，但在孩子入学的问题上却不择手段，以伪造贫困证明，欺骗学校，牺牲穷人入学资格为代价，获得了德里文法学校贫困生入学名额。
印度片观后感篇6
“十年过后，在那么多幽灵中，在一片鬼魂当中——只有您一个人有生命。”
——茨维塔耶娃
谨以此句，献给身处浊世，仍敢于越舟之人。
影片故事发生的背景是在印度的古老村落，以守寡多年的拉妮、经常遭受酒鬼丈夫家暴的不孕女性拉荞和流浪舞团女郎碧琪丽三位女性为探讨中心，集中体现了在男尊女卑的封建传统下女性所遭受的压迫与摧残。《炙热》一改传统印度电影歌舞片、搞笑片的形象，以印度社会备受歧视的女性视角为切入点，向封建守旧下的传统价值观做出了剧烈的抨击。
一.如鲸向海，底层女性命运的流放
印度是世界上首屈一指的农业大国，长久的农业文明使得在社会生产活动中并不处于主动地位的女性在社会观念上遭到了长期的不公平对待，女性彻底沦为男权社会的糟粕品。但相比于深陷阴沟，更让人绝望的是拉妮的认命与服从，她是一个童婚习俗下的牺牲品，在尚未具有完整的两性观念之前，就被送入到了一个新的家庭，被迫接受自己生命中新的角色。年轻时丈夫对她施加的家庭暴力与精神摧残的痛苦经历，使她总是无意识的表现出一种较为局促的姿态，她所接受的教育认为女孩子不可以读书，并且是暴虐且固执的用这样一种方式去教化自己重金买来的年幼儿媳，但拉妮理想中的父慈子孝这幅画面并没有在现实生活中出现，也永远不可能出现。
她的儿子古拉布是村子里男权化身的悲剧延续者，他从小成长在一个通过暴力对待女性才可体现男性权威的环境中，女性的生命在他眼中如同草芥，物质文明的快速发展使以他为缩影的印度底层男性陷入了欲望的陷阱，古拉布会和狐朋狗友在手机上观看成人影片来发泄内心畸形的对于爱欲的渴望，他罔顾辛劳的母亲本就债台高筑为她定下了婚事，偷取了母亲的存款之后跑去嫖妓，为人所不齿。印度本是一个在宗教领域崇尚女性地位的国度，矛盾的是现实生活中却不见影踪。元老团的存在便是引导村民为大家做道德审判，既而放大道德与人性的不同，他们所谓的规则并不是用来保护弱者，而仅仅是作为统治阶级的意识形态，不容被挑衅的同时也不容置喙。故而，对于女性来说，公平与正义遥不可及。女性本来由于其天然所处地位的特质，成为平衡男性文明的力量，她们最佳的姿态是人的本性与泛自然神的纽带，是神灵的体现者。影片中的众多男性角色都是社会现实的直接折射，也是野蛮主义的象征。可悲的是，野蛮逼走了文明，但愚昧本身还在原地肆意生长。
二.夕暮无重，灵魂的压迫与残害
令人动容的是一幕是，在拉荞再一次不堪承受酒鬼丈夫的毒打而跑到拉妮家中躲避时，拉妮尚且年幼的儿媳妇詹琪看着浑身伤痕累累的拉荞泪流满面，她颤抖着手去轻抚她的伤口，像婆婆一样拿着药酒小心翼翼的为拉荞上药，两人无语凝噎许久，终于在某一刻的情绪到达了临界点，眼泪汹涌而下。两人在这一刻的角色前所未有的相似，都是父权社会下如履薄冰的附属品，也是两种社会暴力遭遇者的悲痛共鸣。不可违逆的被命运引到了悬崖边上，越拼死抵抗，越显徒劳和悲壮。
影片的整体叙事结构依旧偏向于单线叙事，最为清晰的递进关系就是以拉妮、拉荞和碧琪丽从蒙昧到意识觉醒的过程。这个过程却并非她们的自我拯救，而是另外一个女人的出现与悲戚命运的压迫，或多或少向她们展示了透彻的命运观，那就是追寻与反抗。这个名叫劳碧的女人接受过正统的高等教育，她和她的丈夫基尚是少数能正视这个失衡社会的人，他们所处的村落在女性问题上毫无底线，也没有良知可言，男权意识形态下对女性的无限压榨和受教育程度的低下，使她们处于一种完全失语的状态，不便发声。如何受到应有的尊重，如何使这些可怜的女人具有生存的权利，劳碧和基尚为此而奔波。我想他们是导演有意而为之安排在影片之中的“拯救者”，同时也是导演在影片之外的意识呼吁，在批判被封建愚昧蒙蔽身心的阶层统治者之余，也试图为印度的女性重塑社会平等。
三.笙歌不止，自由的追逐与重塑
与印度其他还原女性歧视的电影相比，《炙热》的镜头语言一定可以上升到艺术电影的范畴之内。除去能充分展现人物内心的长镜头，在《炙热》中，导演选择的众多角度都恰到好处的贴切叙事节点——当拉荞第一次真正意义上体会到身为女性的尊严之时，那位被碧琪丽奉为神祇的陌生男人带给了她温柔而迤逦的快乐。此时的拉荞无疑是整部影片中最美丽的时刻，这种脱离泥沼的自由让她敢于将自己托付给不受桎梏的灵魂。故事的最终，三个女人不约而同都剪去了代表守旧意味的长发，留起了洒脱的短发，在人生的平衡点一路走下去，勇敢这个词，是她们赖以生存的海。
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