大家在写观后感时一定要结合实际感悟,随着人们生活水平的日益提高,大家一定经常观看影片,那么在结束之后是不是都有写好观后感呢,下面是写文档范文小编为您分享的钢的琴电视剧观后感模板8篇,感谢您的参阅。
钢的琴电视剧观后感篇1
?觉醒年代》是为庆祝中国共产党成立100周年的优秀电视剧展播剧目。
在剧头,我们了解到1915年第一次世界大战进入空前惨烈的第二年,趁德国在欧洲战场分身乏术,日本加紧了在中国的扩张。在此前后,自二次革命失败,孙中山等被迫流亡海外,资产阶级革命派无力把反帝反封建的斗争进行到底,中国依然没能摆脱半殖民地半封建社会的社会地步,军阀混乱、倒行逆施、民众蒙昧、思想混乱的社会乱象。将出路问题再一次摆在中国人面前。
为探索救国救民道路,一群有志之士奋起抗战。陈独秀同志认为中国有出路而不是老路。李大钊、陈独秀和毛爷爷等人在混沌中上下求索,从新文化运动开始着手摸索思想启蒙,力求唤醒民众救亡图存,在探索的道路上,他们逐步确立了社会主义、共产主义信念,达成了只有社会主义、共产主义才能救中国的共识。随着十月革命一声炮响,他们开始接触、学习、接受、传播马克思列宁主义 ,逐渐从思想启蒙转向革命行动,倡导运用马克思主义指导中国实践,创建了中国共产党,使中国革命焕然一新。
?觉醒年代》清晰展现了这一过程 ,揭示了中国共产党成立的历史必然。
剧中给我印象最深刻的一句话便是:“逆历史潮流者,必被时代的洪流所淹没。我们为了爱国,必须要救国,倒袁。我们为了我们的中华民族 ,更必须要救国,倒袁。”一个个字,说出来时是那么有理有据,铿锵有力,慷慨激昂,直指人心!我相信这些话一定是肺腑之言!
陈独秀,李大钊等共产党早期革命领袖,有血有肉,有理想有锋芒,有困境有探索,他们的革命精神与斗争精神,深刻传递爱国情怀,传递了爱国爱党、艰苦奋斗的正能量。
钢的琴电视剧观后感篇2
《梦回》情节老套,只不过是披着科幻设定的清代言情戏
改编自金子的小说《梦回大清》,由李国立导演,王莉之编剧,李兰迪、王安宇等人主演的《梦回》,12月14日起开始播出。《梦回》是今年少见的清宫戏。
这两年,因为整个影视环境的变化,古装剧的形态也发生了很大变化。渲染宫斗、权谋的古装剧被极大压缩,古装剧主要往两个方向发展,一个是历史正剧,一个是虚化历史背景与朝代的仿古剧或架空剧。因此,虽然古装剧的备案数量变少了,但古装剧的类型反倒丰富了,比如古装剧不仅仅是局限于宫斗的“清宫戏”,“明朝宇宙”“唐朝宇宙”“宋宫宇宙”等类型的古装剧多了起来。毕竟中国上下五千年历史,可以讲述的历史故事与历史人物太多太多。
今年播出的古装剧《鹤唳华亭》剧照,设定架空,但用了宋朝美学。
但这并不意味着清宫戏是一种过时的类型。在此之前,清朝是中国古装剧最热衷的一个朝代,清宫戏的种类最丰富,也最成熟。有帝王戏,比如《少年天子》《雍正王朝》;有后宫戏,比如《金枝欲孽》《甄嬛传》;有公主格格戏,比如《还珠格格》;有臣子戏,比如《铁齿铜牙纪晓岚》《李卫当官》等。但自《金枝欲孽》后,后宫戏成了清宫戏的主要形态,比如去年的两部爆款《延禧攻略》和《如懿传》,都是后宫戏。但它们的风格截然不同,《延禧攻略》的本质是一部爽剧,《如懿传》的内里则是深沉的悲剧。它们都各有突破。
今年来的古装剧不少,但清宫戏则少见。一方面是宫斗不被提倡,清代后宫戏也少了,另一方面是清宫戏推陈出新的难度较大。作为清宫剧的“独苗”,《梦回》的优势是,在大量清宫戏的耳濡目染下,观众对于清宫戏的接受度较高,并且,《梦回》的小说原著《梦回大清》是网文大ip,读者广泛。《梦回大清》2004年开始在网上连载,一炮而红,影响了一代读者。《梦回大清》与《步步惊心》《独步天下》并称为“清穿的三座大山”,后两部小说均已改编成影视剧,这回《梦回大清》也终于影像化了,自然备受瞩目。
?步步惊心》剧照。
在此基础上,《梦回》是否有其他创新?
?梦回》的一个创新设定是,主人公小薇(李兰迪 饰)是从时空隧道,由现代穿越到古代的。剧中的穿越与原小说中的穿越,或者剧版《步步惊心》中的穿越并不一样。在《梦回》中,穿越被科学化、科幻化了,主人公是经由两个遥远时空的多维空间隧道在古今穿行的。像剧集一开始,十三阿哥(王安宇 饰)从康熙年间穿行到21世纪的当下,而不是像原小说写的,小薇在故宫中迷路,一觉醒来就穿越到康熙年间,成了镶黄旗英禄之嫡长女雅拉尔塔·茗薇。剧版是在现代时空,十三阿哥胤祥与小薇相爱却无法碰触,所以小薇才会有强烈冲动通过虫洞回到康熙年间。
时空穿行的设定有些新意,但关键是,《梦回》能否借这一设定讲述一些有新意的故事,刷新观众对于清宫戏的认知。
?梦回》剧照,女主家里形成一个空间,清朝的十三阿哥的书房(右)和女主角家客厅(左)能遥遥相望,两人能对话,但不能触摸彼此。
遗憾的是,《梦回》并没有。时空穿行之后,它就留下了不少逻辑问题。比如十三阿哥到现代来,知道这是三百年后,清朝都已经没有了,他倒一点都不关心康熙之后谁当皇帝,或者清朝怎么没的,而是忙不迭与小薇谈起了恋爱。十三阿哥来现代的部分,只是甜宠剧的翻版。
等到小薇到古代找十三阿哥,因为磁场不稳定,两个人都失忆了。这部分的科学解释比较牵强,编剧只不过是利用了失忆梗,让男女主角忘掉彼此,之后让小薇认错人——将四阿哥误认为是穿越到现代社会的十三阿哥,一场虐心的三角恋随即展开。
而跟以往的穿越剧一样,女主角穿越到古代,总能以她在现代社会学会的技能,以及作为现代女性的独立、自主、坚强、正义、果敢等品行,赢得一干性情各异但都又高又帅的美男子的喜爱。这是穿越剧的“白日梦”属性,以穿越之后的“主角光环”弥补受众在现实生活中的缺憾。
?梦回》剧照,熟悉的言情剧桥段。
?梦回》同样是一个“白日梦”。如果只是一部通俗影视剧,这也并无不可。问题在于,《梦回》为了凸显主角光环,许多情节完全是违背基本历史的胡编乱造。比如茗薇作为秀女进宫,她又是与阿哥私定终生,又是与阿哥私自出宫。但清朝对于选秀有非常严格的规定,虽然八旗选秀女,除了充实皇帝的后宫,就是为皇室子孙婚配,或为亲王、郡王和他们的儿子指婚,但皇帝还没选定,秀女就私定终身,还在宫里乱窜,也是闻所未闻。再如一名秀女被害死后,茗薇直接在宫里拜祭,而历朝历代皇帝对于巫蛊之术都严加提防,私下拜祭同样是皇宫里的大忌,稍一触犯可能就是死罪,但茗薇却“大操大办”。
?梦回》剧照,女主和阿哥私自出宫。
可见,《梦回》只不过是一部披着科幻设定,但情节老套、漏洞百出的清代言情戏。虽然小薇现代人的身份可能给历史带来某种鲶鱼效应,但鉴于编剧基本历史知识的匮乏与胡编乱造,观众也很难指望该剧之后会有什么别具一格的创新。
在清宫戏被充分开发的背景下,《梦回》这样的清宫戏是没有出路的。假若清宫戏没有找到创新点,日后古装剧里清宫戏或将越发稀少。
钢的琴电视剧观后感篇3
令我深思的是剧末李云龙的那段“亮剑精神”的精彩演讲,使我突然心里有个疑问:亮剑精神与现代化企业管理中的团队精神是否是如出一辙呢?我给自己的答案是否定的,为什么呢?因为我个人认为:亮剑精神应该与现在的团队精神是相辅相成的关系。我这么说,你们可能不明白是为什么。
古代剑客们,在与对手狭路相逢时,无论对手有多么强大,就算对方是天下第一剑客,明知不敌,也要亮出自己的宝剑,即使倒在对手的剑下,也虽败犹荣。这就是亮剑精神。
事实证明,一支具有优良传统的部队,往往具有培养英雄的土壤。英雄,或是优秀军人的出现,往往是由集体的形式出现,而不是由个体的形式出现,理由很简单,他们受到同样传统的影响,养成了同样的性格和气质。例如,第二次世界大战时,苏联空军第16航空团—p39飞蛇战斗机大队就产生了20名获得”苏联英雄”称号的王牌飞行员,与此同时,苏联空军某部,施罗德飞行中队产生了21名获得”苏联英雄”称号的模范飞行员。
任何一支部队都有自己的传统,传统是什么?传统是一种性格,是一种气质。这种传统和性格是由这支部队组建时,首任军事首长的性格和气质决定的,他给这支部队注入了灵魂,从此,不管岁月流失,人员更迭,这支部队灵魂永在。
同志们,这是什么?这就是我们的军魂。我们进行了22年的武装斗争,从弱小逐渐走向强大,我们靠的是什么?我们靠的,就是就是这种军魂,我们靠的就是我们广大指战员的战斗意志。纵然是敌重我寡,纵然是身陷重围,但是我们敢于亮剑,我们敢于战斗到最后一个人。一句话,狭路相逢勇者胜,亮剑精神就是我们这支军队的军魂!剑锋所指,所向披靡!——摘自《亮剑》
读到这里你们应该找到答案了吧!在这段语录里,我总结是讲了两个要点:亮剑精神与团队精神。
大家可能对团队精神这个词是屡见不鲜了吧,可大家了解团体精神的真正涵义吗?现在企业管理中讲的团队精神又是什么呢?团队精神,简单来说就是大局意识、协作精神和服务精神的集中体现。团队精神的基础是尊重个人的兴趣和成就。核心是协同合作,最高境界是全体成员的向心力、凝聚力,反映的是个体利益和整体利益的统一,并进而保证组织的高效率运转。团队精神的形成并不要求团队成员牺牲自我,相反,挥洒个性、表现特长保证了成员共同完成任务目标,而明确的协作意愿和协作方式则产生了真正的内心动力。团队精神是组织文化的一部分,良好的管理可以通过合适的组织形态将每个人安排至合适的.岗位,充分发挥集体的潜能。如果没有正确的管理文化,没有良好的从业心态和奉献精神,就不会有团队精神。
钢的琴电视剧观后感篇4
?手机》里面有一段对话。严守一(王志文饰)说自己的老家严家庄是真好啊,守在奶奶身边,就觉得踏实。严守一很怀念在严家庄那慢悠悠的日子。然后他问费老(费墨,陈道明饰)有没有特别想去的地方,费老答:“有,远了点,爱沙尼亚,是一个水边国家,很安静。以后有机会一定要去一趟,寻求一点儿自在。”他还说这人呐,在此处的时候总想要有个去处。严守一问道,“那地方手机有信号吗?你别到了那儿,我找不着你了。”费老答道:“守一,那是个理想!”
我也曾有个理想,那是以前去过了桂林,看到那儿世外桃源一般的景色,很向往。就想着如果人生能有空闲,也应该到那儿住上一阵子,然后骑上个自行车什么的,一个人,或者有个人陪着,好好的转悠转悠。看了这部片子后,突然间也向往起爱沙尼亚来。
我没有去过爱沙尼亚,对这个国家也知之甚少,我想应该很远很远,事实上从地图上看,它是在离我们国家遥远而又偏僻的角落里,是个北欧国家。这个小而远的国度,如果有个静而美的海边,使自己远离开周围的喧嚣,那该是很令我向往的地方。爱沙尼亚的海边,在夜幕降临后,在深邃的夜空里,星星应该格外的亮,夜色格外的静宓。漫步在沙滩上,什么都可以想,什么都可以不想。如果能住在那里,天气好时,晚上吹吹海风,让心情在潮声的起伏中渐渐平息,在温情如母怀的爱沙尼亚的夜晚中睡去。天气不好时,有雾或者阴雨,就躲在海边的木屋里,听着那首叫《雪之梦》的班得瑞曲子,泡上一杯雪青茶,然后对着窗子沉思。这该是多么好的事情!
?手机》的末尾,严守一逃离了北京,去了爱沙尼亚。两年后,鞭炮声四起的除夕之夜,费老给严守一发了个短信:“想念守一。”如果我去了爱沙尼亚,不知道是否有人会想起我!
钢的琴电视剧观后感篇5
近来最受关注有话题的一部戏,应该是孙红雷主演的《好先生》了。“颜王”和“小绵羊”基情满满的综艺cp,车晓和江疏影两位气质女神的比美斗艳,还有“国民闺女”关晓彤的叛逆与成长,都成为全剧的亮点。有男人之间的深厚情谊,有兄妹之间的爱与争执,有恋人之间的纠葛虐心,也有超越血缘的“父女之情”。笑中带泪之外,也让我们对“好先生”这三个字有了全新的认识。
这几年,孙红雷在“综艺范”的路上尽情地释放自己的天性,昔日高冷的演技派男神已经逗比得停不下来。《好先生》作为他暌违电视荧屏两年之作,自然是期待值爆棚。他扮演的“陆远”也毫无悬念成为全剧的搞笑担当和男人典范。留着齐刘海的呆萌发型,看似放浪不羁,说话不着边际,往事不堪回首,生活一出闹剧。但就是这样一个毛病太多槽点一身的男人,却是一个有情有义华丽逆袭的“好先生”,里外反差之大颇有戏剧性。
老实说,“陆远”和我们传统印象中的“好男人”完全不搭边,打架斗殴酗酒坐牢,但“人不可貌相”用在他身上又再恰当不过。对患难与共的兄弟彭海,他心怀愧疚不负所托;对失去父爱的“彭家禾”,他勇挑责任不离不弃;对曾经挚爱的前女友“甘敬”,他旧情难忘痴心不改;对热情美丽的江莱,他赤诚以对渐生好感;甚至是对后厨菜鸟“小蔡”,他在狂虐之外何尝不是考验和期待呢。关于生活,他经历惨败,却自我救赎重头再来;关于爱情,他曾经失去,也勇敢向前寻觅真爱。“陆远”教会我们一个道理:人生不如意事太多,但求勿忘初衷无愧于心就够了。
除了孙红雷扮演的“陆远”,仗义厚道爱女情深的“彭海”,为爱痴狂护妹过火的“江浩坤”,还有励志向上善良至诚的“小蔡”,都在某个方面上是“好先生”的化身,四个人组成的“男人帮”让这部剧在动人亲情炙热爱情之外,也多了几分男性的款款柔情。
很喜欢这部戏笑中带泪、戏谑真情交织的画风,轻松活泼之外也有暖心和感动。不拘泥于情节的俗套,不沉溺在狗血的煽情,每个演员的表演都尽力生活化,演别人,也做自己。剧情的叙事结构也有点意思,在现实中穿插着回忆,一个画面切到在美国的过往回忆,环境变了,外貌变了,境况也变了,不变的是那份真心和情义。对《好先生》的短镜头印象深刻,或是场面惊艳,或是极尽搞笑,如同在看一幕短剧,无论是对话和表情都很入戏,哪怕剧情有所瑕疵也无所谓了。这部剧在拍摄手法上的创意,还是很值得点赞的'。
在这个娱乐至上的年代,我们都面临着太多的诱惑,金钱亦或是感情。无论沿途风景多美,都要守住自己道德和精神的底线,但求问心无愧。不禁想到了两个娱乐圈的“好先生”,佟大为和黄磊。佟大为,花园走过一路芳香,心里却永远只住着一个女人。有过分道扬镳,也曾年少轻狂,最终还是紧紧牵起她的手自此不放开。高调恩爱,低调幸福,为家奋斗,为爱执着,佟大为绝对是好男人。还有黄磊,曾经的文艺男神如今的三好男人。21年专一宠爱孙莉,居家、真实、温暖、长情,一辈子只是三个女人的“黄小厨”,此生只求伴她到白发满头。对黄磊来说,发福是一个家庭煮夫的幸福肥,一般人真学不来。
出得厅堂,进得厨房;可以颜王,可以疯狂;卖一手好萌,装得起高冷;当得上男神,爱得了女神;《好先生》给新时代的男同胞们好好上了一课人生和爱情课,纵然生活很难,始终笑着向前。哪怕爱情艰辛,也要奋不顾身。
在《好好先生》(yes man)中,我们十分想念的金凯利又回来了——这句话主要是针对《灵数23》(the number 23)说的。
喜剧片我看得少,但是我觉得一个喜剧演员最好还是演喜剧,演其它的不是不可以,但在观众眼里,不管在什么类型的影片中,总希望喜剧演员能抖出笑料来。如果没有,就会令人多少有些失望。哪怕明知道某部影片不是喜剧片,比如《灵数23》。
从90年代中期的《变相怪杰》、《大话王》开始,金凯瑞的形象就以他超级丰富的表情和极端夸张的演技深入人心,记得曾经某段时间,在我眼中,美国喜剧的代表就是金凯利。但很长一段时间以来,金凯利却销声匿迹了。
记得有一次在车上,车载的电视里放了一部名叫《冒牌天使》的电影,当时我对这部电影一点也不了解,但当金凯瑞出现的时候,我差点没欢呼出来!那部电影也很好看。再后来,听说了一部名叫《灵数23》的电影,下载之后跟同学在寝室看。 我们两个都是他的影迷,但也都是因为《大话王》等早期作品才开始喜欢他的。在观看《灵数23》的时候,我们都睡着了很多次,直到现在,我也没把它看完。
前不久,听同学说《好好先生》很不错,昨天熬夜把它看完了。真的很不错!
片中金凯利饰演一个家庭破裂的银行职员,事业和社交都很不顺利,主要是因为他对任何事情都持悲观态度,更是习惯拒人于千里之外。经一个朋友介绍,有个叫“say yes”的励志讲座,他抱着试试看的态度去听了一下,而这一听,恰恰改变了他的生活。从此他对所有人都说“yes”,对任何机会都不放过。后来怎样,还请朋友们自己欣赏影片。
?好好先生》是一部喜剧类型、励志题材影片。看完之后会给人一种心情上的豁然开朗,我想,能达到这个效果,除了改编自英国喜剧演员、作家丹尼华莱士同名自传的剧本之外,很大的功劳应来自金凯利的表演。那个活灵活现的金凯利虽然脸上多了很多皱纹(没准是长期用脸过度造成的),但在片中还是随时都能让观众笑掉大牙。
在我印象最深的几个情节当中,有一个是他前任的上司在家里开《哈利破特》主题party,金凯利穿上了魔法师的衣服,看起来就像哈利波特的爸爸,或者是中年版的哈利波特。
虽然凡事都说“yes”是很荒唐的理论,但却对于缓解压力,治疗抑郁症有很好的效果。至少在治疗的初期阶段,可以使用,就像一个过渡疗法。片中就是这么做了。
顺便提一下,片中用了很多eels的经典歌曲做插曲,听起来十分亲切。另外值得一提的是,有一个撞车镜头用了很厉害的特技(至少在我看来是很厉害的特技),在这种题材的影片当中,你很难看到那种特技。再有就是片中的台词,有很多标准而且幽默的美国俚语,对于喜欢英语的朋友来说,这可是个好机会……总之,剧组人员对本片的拍摄还是比较精益求精的。强烈推荐!
钢的琴电视剧观后感篇6
“腐败分子太有‘创造力’了,远远超出了一个作家的想象。” 编剧周梅森说。剧中一位国家部委项目处的处长,住在家具装修土的掉渣的旧屋中,吃着炸酱面,口口声声“人民”“党和政府”,每个月只给乡下老母亲汇300块的生活费。而最终,在他另一处隐蔽的豪宅里,办案人员找到了现金2亿3955万4千6百块。这是电视剧开篇还原小官巨腐魏鹏远的情节。
党的十八大以来,党中央坚持有贪必肃,真反腐败,坚持铁腕反腐,“打虎拍蝇”,尤其是坚决查处周永康、__、徐才厚、郭伯雄、令计划等腐败案件,体现了捍卫国家政治制度和根除腐败顽疾的决心意志,在党内起到了很大的震慑作用。壮士断腕,刮骨疗毒,党中央向全党表明,在贪腐问题上,没有特殊党员,没有人能当“铁帽子王”。惩治腐败坚持无禁区、全覆盖、零容忍,强化不敢、知止的氛围。
?人民的名义》,既有平民百姓一碗炸酱面的“底层”写照,又有一杯高档酒的“阶层”腐朽,既有三百块孝顺金的初心残留,又有两亿元贪腐金的人心异变,这样的故事,在大刀阔斧反腐、正大光明倡廉的今时今日,催人深思,发人深省,引发共鸣。
?人民的名义》,以惩治腐败的许多典型案例为原型,在何谓“名”又何谓“义”的深究中?剧中那些以人民之名行苟且之实的“执权者”,那些满嘴人民正义而又满身铜臭气味,满脸风光得意而又满心纸醉金迷的“老虎”“苍蝇”,究竟会给荧屏幕观众多少深思,又将唤起多少党员干部对人民“名”与“义”的考量?剧情仍在继续,“老虎”“苍蝇”最终会被绳之以法。
钢的琴电视剧观后感篇7
《小别离》姊妹篇《小欢喜》今晚开播,大家熟悉的“童方夫妻”又回来了。在昨日的北京开播仪式上,黄磊调侃说,这次演儿子方一凡的周奇看着就像海清“亲生的”。海清自嘲这回演“童文洁”,已经从唠唠叨叨型妈妈上升为“上手型”。
海清从唠叨型妈妈上升为“上手型”
由《小别离》原班人马打造的《小欢喜》,这次把目光聚焦在三个因为高考而成为邻居的家庭,探讨了高三学子的升学压力、中年父母的婚姻关系和职场危机,通过记录和展现真实生活细节,给观众提供了一个探讨亲子教育与相处的圆桌。
值得一提的是,黄磊除了继续扮演男一号方圆,还是《小欢喜》的总编剧。他昨天透露,跟汪俊一起拍《小别离》时,就有了拍一部跟高考教育以及经历高考的家庭有关的电视剧的想法,剧名也是他确定的。至于为什么会有这个念头,黄磊提到30岁时自编自导《似水年华》这件事,称在那个年纪做《似水年华》是想回忆自己的青少年时期,“如今的《小欢喜》也是对这个年龄段的有感而发”。黄磊介绍说,《小欢喜》采用了“倒推式”创作,先确定高考主题,再邀请鲁引弓创作小说,最终创作剧本并拍摄。在谈到创作理念时,总导演汪俊认为,拍摄必须“忠实于自己对现实的感受与体验”。谈到姊妹篇的连接,黄磊说“童方cp”回归,拍摄用的房子户型也跟《小别离》一样,“但是不同朝向,把房子翻过来,让它有一种有趣的连接在里面。其实这个连接更主要的还是在《小欢喜》里面,我们一直关注的是当下中国普通人的生活。”
刚刚在first影展上为中年女演员“发声”的海清,这回跟“师傅”黄磊还是演夫妻,还是叫“童文洁”。现场谈到谁是家里“大魔王”时,黄磊直言“童文洁声量大、脾气暴”,并笑侃她“多说多错”。一边的海清连连摆手,反将“大魔王”的称号送给了儿子方一凡。至于为什么推选童文洁是家中“魔王”,黄磊直说:“她不只唠唠叨叨,她是旱地拔葱。”海清也不回避,称这回的角色个性确实挺急的,“直接就上手,动手”。黄磊提醒大家认真看周奇饰演的方一凡是不是很像海清,“这孩子最近胖了点,原来瘦的时候真像海清生的,我们一度怀疑来着。”
沙溢投诉被陶虹“窒息式嫌弃”
剧集把目光瞄准三个家庭,除了“童方cp”,其他四位父母也是大名鼎鼎。既有柏林影后咏梅跟戏骨演员王砚辉的组合,也有时隔数年再演电视剧的陶虹,她在剧中跟“前夫”沙溢关系紧张。沙溢现场调侃自己在剧中遭到了“窒息式嫌弃”,“基本没见到陶虹老师对我笑,全是白眼,甚至黑眼球都很少看到。”陶虹则角色上身,“吐槽”沙溢是自己与女儿之间的第三者。
谈到此次饰演的宋倩与女儿间的关系,陶虹总结角色是“窒息式关爱”,“宋倩拿生命在爱孩子,爱得太过了,所以女儿很不容易”。乔英子的扮演者李庚希现场直呼自己“太难了”,夹在父母的醋意之间进退两难,甚至选择了自我伤害。
钢的琴电视剧观后感篇8
反复看了几遍天道,觉得很不错。
我一直在思考这样的问题:主人公丁元英做的许多事为何完全在他的预料之中?
我觉得有两点:第一,他对人性非常的了解。
按照他的说法,就是他知道了人们的文化属性。
那什么是文化属性呢?那就是知识、认知态度、价值观、人生观、思维能力尤其是理性的逻辑思维能力,文化属性就是这些看起来不起眼的、抽象的东西,却又蕴藏着非常神奇的决定性的力量,它决定了人们的思维,也决定了人们的行为。
文化指导着我们思考、行动!文化属性就是人的主。
第二,文化属性是后天的东西,是可以学习和受外界影响的。
丁元英正是利用了人的文化属性(心里的主)放出了一个个诱饵,设下了圈套,让猎物心甘情愿的掉入设好的陷阱里,没有任何的强迫和话语。
比如:丁元英帮助王庙村发展产业,他要杀富济贫。
最重要的一步就是让林雨峰的公司和格律诗公司主动打官司。
他要让林雨峰相信格律诗公司的音响是低于成本价在销售,他设计了几步:1.在北京开个门店。
2、让冯世杰、刘冰他们开着宝马车。
3、产品申请专利。
4、产品在欧洲评测上市。
这些其实只有一个目的:告诉林雨峰,格律诗是个正规公司!林雨峰也正是根据这些信息判断格律诗公司的音响价格不可能比他们公司低,格律诗是在不正当竞争,打官司他们一定赢。
林雨峰一步一步走入陷阱,成了猎物。
同样,冯世杰、刘冰在公司有点困难时,中途下车,也是因为他们的文化属性决定了他们的行动:他们希望改变,但遇到挫折却半途而废,不愿意承担风险,随波逐流,所以他们扒拉着井沿看一看外面的天地又滑下去了。
在这里我还想说的一点就是,在这个故事里,有很多类似股票操作的地方。
很多所谓技术派的高手,为何输多赢少,看了这本书或者对你有所启发。
丁元英就像个庄家,他在前面所做的'事,就是让你进入他的圈套里。
庄家也正是利用散户股票的文化属性,来给你下套的。
比如说什么macd底部金叉,突破颈线位,岛型反转,这一次有用,下次就没用呢?那什么是高手?如果你能发现这是个陷阱,并能利用它,那就是高手。
像故事中的肖亚文,在创业的那些股东都被洗盘洗出来之际,她发现了打官司不过是个陷阱,果断出击,掌控了公司。
叶晓明、冯世杰、刘冰,林雨峰他们都是聪明人,就像股市中技术派的高手,聪明人为何赚不到钱呢?这是因为他们的主,已经不是他们的了。
他们戴着别人给他们的有色眼镜,看着这个世界,受到别人的牵引,走向陷阱,成了猎物。
股市里不需要聪明人,需要的是看山是山,看水是水的智者!
有人说缠师是丁元英在现实生活中原型,是与不是,那就看者随意吧。
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