我们在写观后感的时候，可以先简单叙述以下故事的情节，为了及时记录自己的内心感悟，大家可以将观后感写优秀，以下是写文档范文小编精心为您推荐的电影《死亡诗社》观后感7篇，供大家参考。
电影《死亡诗社》观后感篇1
在《教育科研方法》的课上，我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中，《死亡诗社》观后感。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。
然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。
一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。
于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……但是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力，《死亡诗社》观后感(1.unjs)。
在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。在没有遇见基汀老师之前，我们没有意识到我们的宿命;在遇见基汀老师之后，我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也因此，我们看到了我们的人生所面临的，竟然是怎样的一出悲剧!
如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
?死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。
早上知道了罗宾威廉姆斯去世的消息，第一感觉是震撼，很多年没看过他的电影了，甚至平时都想不起来这个给了我一个愉快童年的长者。听闻他自杀的消息，才突然想起了他那似乎总是带着几分忧郁的微笑。
不知为什么，每次看到他的笑容第一感觉会是有些伤心。他努力的带给别人欢乐，却不知他自己过得是否同样快乐。
晚上回到住处，打开电脑再次观赏了一遍死亡诗社这部他给我印象最深的电影，果然随着生活经历的增加，看起来感觉又不同了。
第一次看这部片子，那时应该我还太小，或许是初中的时候吧，理解不了理想啊现实啊这些复杂的话题，但是我记住了一句话，carpe diem，及时行乐。我不敢自诩为一个活得很诗意的人，但是我真的经常被一些文章或电影所影响，所以这是改变我人生观的电影之一，而那时我就记住了这一句话，所以我从那时就懂得了无论做什么，一定要是让自己高兴的事。所以我初中那三年玩得很开心，我享受任何一件事带给我的乐趣。
再次看死亡诗社的时候，已经接近高中毕业了，我在那时终于感觉到了理想与现实碰撞的时候，给人的压力有多么可怕。我理解了为什么尼尔会选择结束自己的生命，因为在他身上我看到了自己正在经历的一些故事。他的死其实不能算是任何人的错，只是因为他习惯了扮演一个好儿子。最后的一句台词，i was good!i was good!既是再说他对自己舞台上演技的肯定，也是表明他对自己生活中所扮演角色的肯定。可那终究不是他自己，他已经不敢展示真实的自己。是他懦弱吗?并不是，只是当你习惯了戴着面具生活的时候，真的会没法释放出真实的自己。当时对这个角色的感触之所以深刻，是因为我一直也在虚伪地活着，扮演者一个我现在已经忘记的角色，总之那不是我，而我当初才是真的懦弱，被父母送进了他们认为对我最好的大学，去走他们给我定好的道路。不过最终我选择了自己的人生，在就读三月之后以彻底的爆发换来了重新再考一次大学选择我自己想上的学校的权利这恐怕是我人生中唯一一次真的为了自己的理想而努力。
现在，第三次看这部电影，不知不觉间居然就抑制不住大哭一场的冲动。我以为我活着，其实早已死去，我以为我选择了理想，其实一直都是在向现实妥协。我终究不能只做自己，有太多的问题需要考虑。需要考虑吗?其实都跟我没关系，只不过生活让你如此而已。我怨恨为何没有我的船长出现，领着我走上真正属于自己的人生轨迹。同时也深知即使我的船长站在面前，我也不会有跟他同行的勇气。生活，总是如此而已。
becuase believe or not, each one of us in this room is one day going to stop breathing, turn cold and die. 他曾经的台词，现在看起来才觉得如此真实，恐怕我此生也不会活在我真正的理想之中，可是至少我还有机会去实现carpe diem。愿天堂因为你的到来而增添更多的欢乐，愿死亡终结你不曾讲述的忧伤。oh,captain,my captain!
电影《死亡诗社》观后感篇2
现在无比后悔没有把用来写影评的小本本带回来！
今天看的是林师兄之前跟我推荐的一部电影，记得他刚给我推荐的时候我也点开过，不过15min就被枯燥的情节打败了…但是这次我坚持看下去了，也没有想象中的无聊，越看越起劲……
做学生的时候能遇到一个像keating这样的老师真的是人生的一大幸事了，可是更现实的情况是我们身边不仅不能遇到这样好的老师，而且还会遇到neil爸爸那样的家长。他们总是以为他们的所作所为所想就是为我们铺好了一条康庄大道，好像只要我们按照他们的规划去走就什么困难也没有，就能迎来光明的未来，不过那是他们眼里的罢了。neil喜欢演话剧，可是他的爸爸很不容易才把他送到这所学校来读书，neil知道他的爸爸不会同意，所以他会想要每一门都拿到a，以此告诉自己爸爸他有努力的学习，希望换来爸爸对他参演话剧的允许……可是这真的仅仅是一个希望罢了。neil自杀前说的最后一句话是“我演的很好，真的很好”的确，他在话剧里的表演令除了他父亲之外的每一个观众都叹为观止，他真的很适合演话剧！同时，在父亲的眼里，他也扮演着孝顺的儿子，孝顺到不敢和爸爸讲自己的想法，连争执都不敢…
我很喜欢keating老师，也感到惋惜，失去这个老师是学校的遗憾也是众多学生的遗憾。
o captain，my captain！
电影《死亡诗社》观后感篇3
“传统，荣誉，纪律，优秀”。
学校里的这些教学原则束缚了学生的言行和思想。这所因严谨的教学制度和极高的升学率而得意的名校，因为一个老师的出现，一群学生的观念变了。
这位名叫kiding的英语老师让学生学会选择。因为他的存在，学生们明白了“其实自己不是无路可走，他们有很多的选择”。他们可以选择是在生活中表演，还是去做真实的自我?可以选择是浪费光阴，苟活一世，还是“卡匹迪恩”(抓紧时间)，把握青春，让生命变得不同寻常?可以选择是顺从传统，还是坚持与众不同的信仰，敢于开拓新天地?可以选择是明哲保身，还是说出真话?是生存，还是毁灭?
不得不说，这个老师给了这群学生很大的启发。使他们每个人都有了一些前所未有的变化。
但，仅有老师的鼓励和自己的喜欢是不够的。就像nill的死，只因他得不到父亲的支持，面对他的，永远只是冷漠的眼神和无情的话语。父亲认为这是爱他，可是他没有想到，自己的言行，害了一个孩子所有的前途。可怜的是，他最终还是没有明白儿子为什么自杀，而是将罪恶的根源归结在kiding老师身上，以为是kiding老师害死了自己优秀的儿子。
如果nill的父亲能够选择尊重孩子的选择，如果nill能够选择温和一些的方式，我像事情就不会变成如此。
其实，一切的一切，都是选择。如果学生们不选择接受这个老师的新思想，不选择自我思考，那么，死亡诗社就不会复兴，他们的思想不会因此改变。
对于选择的意义，除了现在，我从未感到如此的清晰，如此的重要。
忆起以往的自己，我顿然感到脸红。
我何时做过一回真实的自我?往往我想打破常规，卸下装备时，脑海里总有一个声音在说，伪装起来，把自己伪装起来吧!摘下面具的你，大家是不会喜欢的。大家也都在装啊，为什么就要你做自己呢?人生就是一场戏，谁演得出色，谁就是最后的赢家。
于是，我又重新戴上无脸的面具，演绎自己的生活。
是啊，知道如今，有时做一些违背传统原则做的事情，总是会被老一辈的人指责。我们总是想去迎合别人的思想。只要可以明哲保身，出卖，背叛，什么都无所谓了。戴着面具的我们活得很匆匆，我们过于在意别人的想法，在意传统的守则，以至于我们迷失了方向，迷失了自我，放弃了信仰，选择人云亦云，不再敢于逆流而上。这样的我们，何时明白过，其实，我也是一个美妙的生命，我是一个个体，“我”也很重要!
但是，现在，我觉得，生命的价值就在于它能够拒绝庸俗。时光尚短，只有好好珍惜生命，活出真实的自我，才是最精彩的人生!
那么，我想，从现在开始：
选择自己的生活，敢于挑战命运的枷锁吧!
电影《死亡诗社》观后感篇4
?死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一向推荐看的一部电影，今日最终抽时光从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎样也找不到出口。
无法说出的无奈。看到最终尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一向在说他自我的想法——哈佛、医生，他最终憋不住了，向父亲怒吼出“i must tellyou what i feel!”他的父亲说“tell us what youfeel!”我以为矛盾能够得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔最终放下了最终的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。
尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就能够看出尼尔的无奈。最终的自杀行为也就能够理解了。
看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。可是，他们忽略了，孩子作为一个个体，一个有着独立的思考本事的个体，他们有权利选择自我的生活。不错，父母的引导对孩子有必须的影响，但那只能是引导，只要他们没有往坏的方面发展，何不让他自我成长，或许他会更加体会到成长的欢乐——思想的宣泄，生命的价值。家长也会简便点，与其一门心思的扑在孩子身上，倒不如花更多时光来实现自我未完成的梦。
再看看基丁教师最终被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法——你好，我好，大家好，仅有他没有好下场。牺牲了基丁教师，这不是皆大欢喜吗——学校的荣誉能够保住，学校的稳定能够保住，学校的制度能够保住。
于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。他们还是孩子啊!努安达坚持不说谎，最终难逃退学命运。看到托德在校长那，在父母的旁边，他那无法申诉的眼神，他绝望了，我也绝望了。最终基丁教师最终要走了，托德最终忍不住了，他觉得必须要让教师明白真相，他们不想背叛教师，但他们无力反抗。看着同学们一个个的站到课桌上，呼唤着“ohcaptain，mycaptain!”眼泪最终忍不住了，在眼眶里直转。基丁教师最终是带着笑离开的，因为他明白，有那么一群学生已经开始自我思考了。
电影《死亡诗社》观后感篇5
昨天我通宵看了《死亡诗社》这部电影!我想，每一位教育工作者和孩子们的家长都应该来好好欣赏一下《死亡诗社》这部电影。拍的相当不错，内容积极向上，形式活泼而多样，它另我们在欣赏中反思，在反思中成长。。。
它让我更加明显地意识到：不受压抑，崇尚自由，张扬个性!才是我们真正应奉行的教育体制!
carpe diem 及时享乐
花开堪折直需折，时光易逝。
今日轻绽浅笑的花朵，
明日必将凋零!
“花开堪折直需折”，于此同义的拉丁文就是及时行乐，他们的英文老师，我们故事的主人公基廷在开学第一次见面带领大家上第一堂课时就教大家：及时行乐，孩子们让你们的人生超越凡俗!也许有些人持异议，呵呵，那些人也都是些凡夫俗子罢啦，我觉得这样来引导学生们建立他们的人生观是有道理的，正如基廷先生说的我们都是凡人。
整个观看过程中，我都一直很喜欢和钦佩基廷先生，真的。钦佩他的敢于突破，喜欢他的浪漫主义，喜欢它轻松有趣，富于创造力而且个性十足的课堂。
记得在课上，他为引导和激发同学们的创造力而这样引导大家：
“我们读诗写诗并非为技巧，是因为我们是人类的一员，而人类充满激情!医药，法律，商业，工程这些都是高贵的理想。而且是维生的必要条件，但是，诗，美，浪漫，爱这才是我们生存的原因!“
尼尔的死是个悲剧，令人心痛之余不免要深思和反省她父亲对他专制而过于苛刻的教育方式-------没有自我，残酷压制，苛刻要求，过高期望。(概括下来无外乎这四点了!我想这也是导致尼尔因无法忍受而选择来自杀的原因吧。另外最重要的一点是：由于于父亲缺少沟通和交流，不敢于反抗父亲意志而委屈自己屈服，任意听命父亲的决定。从小，我最反对的也是这一点了，谁说得对听谁的，不能因为是长辈就不论对错，而强迫孩子一切都按自己的意志来办事。这样一点空间都不给孩子，导致的结果就是使孩子从小就缺乏主见，没有自我，没有创意，缺乏想象力和创新意识!
这就是这个世界，可怕，虚假，而充满欺诈。。。在故事进行到一半时我就能很准确的预料到他(基廷老师)的命运了，人性被压抑的年代传统的课堂向他这样开放式的教学是不会被真正接受的，不过令我欣慰的是，故事的结尾很令人振奋，每个人都真正作到了，最让我钦佩的是以前最胆小的安德森，他勇敢的说出真相，为被冤枉的基廷老师辩解为大家揭开真相……
这部电影于我而言，让我又一次地看清了现行教育体制的弊端，而且唤醒了我对诗歌的热爱。。。很久了，因为种种原因把我爱的诗歌不知抛在了哪里，终于又回归拉，哈哈!
每一个爱诗的人都有难以遣散的怀念和忧伤…….
真的是这样的么?
电影《死亡诗社》观后感篇6
?死亡诗社》是一部好电影，非常非常合我的胃口。
keating老师的教育方法我很赞同，而且也是我从我的中学学到的东西。
但是如果结局是20__年后keating老师的学生一个一个都成了才，那这部片子就降低了一个档次。
是的，最后的结局是悲伤的，大家都很同情keating老师。
当看到todd站上桌子，大喊：“oh, captain, my captain(噢，船长，我的船长)”的时候，我也感动的几乎要哭出来。
但是我必须要问一句：neil的死到底是谁造成的?如果keating老师不来，neil是不会死的，为什么keating老师来了以后，他会自杀?
keating一点也没有错么?
他教育自己的学生要独立思考。
他教育自己的学生要挑战书本权威。
他教育自己的学生要seize the day(carpe diem)。
他教育自己的学生要用__生活。
他教育自己的学生要be extraordinary。
在我看来，再正确不过了!我想鼓掌!
但是，keating有教过如何去做么?
有教过neil如何说服父母么?
有教过如果父母不同意如何维持情绪么?
有教过如果遇到困难，如何重新出发直到达到愿望么?
有教过如果一切顺利，如何保持谦逊不自满?
在我看来，只要秉承beextraordinary的思想，neil一定有一天能达成所愿，但是在那之前他却因为一时失意而选择自尽，这是keating教学方法中的缺陷造成的，他只强调结果和目标，没有强调方法。
但是就是这样的不完美，把keating塑造成了凡人，他也只是一个普通教师，他也会有过错，他也要learning bydoing，也使这部电影摆脱了俗气的结尾，更加有深度。
电影《死亡诗社》观后感篇7
今天，学校的仁爱讲台给我们介绍了一部极具教育意义的影片《死亡诗社》，在一个充满了凝重风格的学院里，一群本应是朝气蓬勃的少年在传统教育的渐染下成为了一群循规蹈矩的传统学生。但是不曾有人怀疑过它的教育模式，不曾有人有过反对的声音，直至这位反传统的教师——基丁的出现。这位老师的教育方法给学院带来了一丝生气，给他的学生带来了思想上的启迪，也给众多的人们以更多的思考与反思。
剧中最具鲜明性格的两个人——尼尔和托德：一个诚如“仲夏夜之梦”中的精灵：热情洋溢、向往自由，充满了青春的朝气与活力;他那颗充满了理想而又好奇的心是那么强烈的渴望得到理解和释放。但是，“只有在梦中，人才能真正的自由，从来如此，并将永远如此。”那么一个鲜活而又旺盛的生命只有怀着如此的信念让自己魂归天堂才能真正成为精灵的化身。看到那一幕，我们不禁潸然泪下，心肠纠结。到底是什么夺走了可爱的尼尔那年轻而又热情的生命?人们将矛头指向了基丁老师，这个冲破了目标模式“工具理性”的藩篱，尊重并鼓励学生发展自我个性、让学生自己去感悟人生真谛的人!
尼尔的死令所有的人心痛、甚至愤怒;基丁老师为此而被迫离开更使人心灰意冷。就在人们以为看不到希望的火花之时，“船长，我的船长!”曾经那个胆小、懦弱而又沉默寡言、只知发奋学习的托德让人们重新看到了希望，看到了那些勇敢的站在桌子上的“托德们”眼中所闪现的希望之光。“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结，发现自己从没有活过。”基丁老师向他的学生介绍这些有思想的诗歌，提倡自由发散式的思维哲学不仅在学生中引起了巨大的反响，使他们中的一些人从“死亡中醒来”，也给我们以巨大的心灵震撼和对传统教育的反思。
传统的教育模式也许会因为高升学率而受到人们的尊敬和拥护，但是一群群鲜活而又充满生气的、本应该拥有丰富的想象力和创造力的学生却在无形之中被钝化了。人不是机器。我们每个人都有自己的思想和情感世界，都应该受到尊重和肯定。所以，在使学生掌握人类积累的知识的同时，我们应该反思，应该重新定位，把学生视为积极的活动者，充分发挥他们的主体性、创造性，使他们能够自主而又有能力的行动。如基丁老师一样，教育者应该成为学生的学习伙伴和行为的引导者，而非主宰者、控制者。
尼尔被基丁老师“唤醒”，却又用自己的生命使众多的“托德”从“死亡中醒来”，这种代价太沉重了。诚如人类的每一次进步，都要人们以鲜血的付出为代价。我希望，我们所有的教育工作者都能以此为戒，从“死亡中醒来”。
坠落的星火，关于自由，关于梦想，这是我看了这部所谓励志电影后最为中肯的评价。
是的，励志，但我的瞳孔映射到我脑海深处的更多的东西，便是热血撞上父母渴求的期盼的眼神，迸发出的电锯在墙壁之间穿行的火花四溅的令人头皮发麻的噪声，和，那颗飞翔的心被浓缩到有大大挂钟的哥特式建筑里，深深印刻着四大信念---传统，荣誉，纪律，卓越。还有就是，开学典礼上，当孩子们举起庄重进入礼堂时，奏着的那肃穆的令所有人侧目而视的音乐，于我而言，一直是像举行葬礼时那会勾发人内心的不安与惶恐的追思之音。请原谅我的唐突，可是我不能阻止自己那样悠扬放肆地思考，况且，受基廷先生的教化，我现在也是走在及时行乐的路上，我那么想着，我就那么写着，灵感的缪斯转身就不青睐我了，所以我那么急急地追赶她的步伐，用电脑键盘敲击着此时的梦想，努力地写下这一点点我现在的感想，并希冀着终有一天它就抓住大部分人的眼球，很久很久之后，当后人继续观摩经典，或许都要借鉴这篇评论，去更自由地思想。不可否认，我窃取了伟大的基廷先生的至理之言来作为本文的标题“及时行乐”，我也不想拾人牙慧，只是，还能有更好的语言来让人立刻领会其中精髓吗?“我步入丛林，因为我希望活得有意义 … 我希望活得深刻，汲取生命所有的精髓!”而当你步入我的行文，我也愿你即刻汲取其精髓。
而至影片的中部，那奇怪的音乐再一次回荡在像一座教堂的学校里，雾霭沉沉的校园，平静无波的湖面，吹着唢呐的人—也许那是查理，虚幻缥缈也不甚真切，在宿舍来回踱步、为写诗灵感而踱步的陶德。清晨，静谧又安详。似是强而有力的梦要被实现的前期宁静，也似乎是为了听见什么破碎而制造的强而有力的立体效果
“梭罗说，大多数人都生活在平静的绝望中。”应了这句话，当一切平静下来的时候，也就是故事终场，但也许是要证明那些梦里的东西也是真真实实存在过，也可能是据实描述人总有梦，总是为了那些全世界觉得是错误的虚无去尝试，去放纵，去闯，去义无反顾地求一线生机，去奢侈那些不可能实现的梦，所以在烟消云散之前，他们都那样勇敢一回，那样挣扎一次。
当基廷问尼尔有没有把他关于演戏的梦想、他的热忱胸怀袒露在父亲面前时，他躲闪的眼神、躲避的言辞告诉我他并没有，基廷就那样看着他，在他正在整理的书桌前，那样关切的、心疼的、无奈的、鼓励的眼神，其实他和我一样明了。但是从尼尔得到话剧竞演的活动单到他决定违背父亲出演，第一次，这样肆意，只是因为不想辜负自己，“把非生命的一切全都击溃 … 以免在我生命终结时，发现自己从来没有活过……”
陶德为了能够在大家面前念诗而努力;纳克斯为了追求一见钟情的女孩克莉丝做了那么多“出格”的事;查理做了那个在校刊上公开要求学校招收女孩的努安达……他们微笑着面对一切，含着热泪去承担那所谓后果---就是收拾梦被摔裂的躺在地上无力挣扎的碎片。我相信着，无论别人怎样用淫威去征服他们，只是肉体被束缚，只是双手被捆绑，在那不真的声明书上签下那屈辱的名字，最后，他们会用灵魂来证明自己梦想的贞洁，他们仍然会站上桌子，大声喊“啊!船长，我的船长!”那象征着自由与梦想的名字，那述说着会一直有新视觉、新创造的精神。
其实，因为在我这般年纪，和男孩们差不多的青春，他们的梦想、他们的纠结与挣扎，于我而言，是完全有着灵魂深处的共鸣的，所以，无论是他们组建古诗人社、抽烟、追女孩、研究雷达，还是如何叛逆、违背父母的意愿、惶恐而又兴奋地与学校抗争，我都完全可以接受并理解着。有时，我也会变得非常激动，非常，羡慕他们，我羡慕他们的勇气，虽然或许被教条主义压制久了，一开始会犹豫、怯懦，但最终还是自由获得压倒性胜利而“及时行乐”，可是我不一样，我有着和尼尔相差无几的父母的期许，我有着和陶德一样的心性和怯懦，但是最终，无论我有多么自以为高贵的灵魂和多么自由的思想，我也只能违背自己的心意而保持一个乖乖牌的形象。“劳勃佛洛斯特说过，树林里两条岔路，我选择人走得比较少的那条路，那里有天壤之别。”我选择了大多数人走的路，我这样完好地存活至今，而他们，别出机杼的他们，理应有个美丽的结局。
但是我唯一没有料想到的，就是尼尔会选择结束自己的生命来获得自由。“走上绞刑台，行至枪口，我安之若素”，尼尔贯穿了自由的始终，不自由，毋宁死，他褪去身上的所有而让自己赤裸，在雪天里，白色，那就是他的灵魂的颜色，他把花冠放在雪地里，其实就是放在自己的灵魂上，带着从一开始的不安分因子去奔赴自由，也许作者觉得这就是年轻的资本，梦想的诚恳，人的永远的遗憾，而灵魂永恒的自由，这就是生命，就是梦想。
梦想散场，把梦想带来的人就要奔赴另一场，基廷走了，他在威尔学校种下梦的种子，却终于无法看着自由的思想开花结果，他的“及时行乐”会不会也一并追随着他踏上新的征程呢?回眸何处含泪，征途落英缤纷。
即使处在阴沟里，依然有人仰望星空。王尔德的这句话应该是对《死亡诗社》最好的注解。在所有以浪漫化思想为主旨的电影中，《死亡诗社》是少有的能将理想与激情推到极致，并且没有过于乌托邦化，依旧与社会现实相契合的电影。它以一群师生的微观视角去折射宏观下人们的精神诉求，用不讨巧的戏剧结构却成功将影片主题推至高潮，完美展现了以一场浪漫主义的盛宴。
与其他以师生为主要人物形象的电影中相比，基汀老师的人物性格是较为单一的，但是编剧和导演更多的是将基汀老师塑造成类似耶稣的传道者形象，以高尚的人格魅力和行事方式赋予人物足够的厚度，并以带有一定悲剧色彩的故事背景给予基汀老师这个人物足够的说服力，保持人物形象浪漫化的过程中不与现实脱节。
当一个死水般的体制内出现一个活跃的变数时,所有的腐臭都站在了光明的对面。在所有表达对理想和自由的追求的电影中，新思想的出现总是先面临着受旧秩序压迫的局面。如《搏击俱乐部》中的泰勒，《放牛班的春天》中的马修一样，基汀老师就是第一个对固有权威发起挑战的变数。但是和泰勒的暴力，马修的被动不同，基汀通过删减代表着传统思维的课本化解旧体制在学生心中的威信，通过诗歌创作激发学生思想的创造力，用春雨润无声的方式，将浪漫主义思想渗透进这个腐朽的体制，希望在下一代的身上播种出新的活力。
承载影片主旨的道具也富含了浪漫主义气息，从基汀老师朗诵的诗歌到尼尔热爱的戏剧，从湖畔的草地到山洞里的灯光，电影中这一切诗意化的设置都暗示着浪漫主义就在学生们年轻的血管里涌动着。
?死亡诗社》与耶稣受难的故事在一定程度上的契合也赋予了影片浓重的浪漫主义色彩。从卡梅伦的告密与犹大背叛相似，到基汀老师被开除与耶稣之死相吻合，再到最后基汀老师出现后学生们站上课桌向固有权威反抗与耶稣复活广布福音的象征意义一致，这一意象的代入体现出浓烈的浪漫主义情怀，预示着这只是希望的开始而不是结局。
而尼尔作为殉道者的身份则推动着影片中后段的小高潮，他带着戏剧中的草帽赤身站在漫天大雪前，用代表着上一辈权威的武器结束生命来呼喊出他对理想的追求，意味着他超脱了肉体的束缚如《飞越疯人院》中的麦克墨菲一样达到了精神层面的自由，用殉道的方式使影片主旨悲剧性的升华。尼尔殉道前的最后一笑，是对他心中浪漫思想最绚烂的阐释。
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