小伙伴们在写观后感的时候，需要联系自身的生活实例，当大家从一部影片中收获不少感想后，应当认真记录好观后感，下面是写文档范文小编为您分享的同桌100学生观后感7篇，感谢您的参阅。
同桌100学生观后感篇1
今天，本来应与我最好的同桌去看《同桌的你》的，但他因故临时缺席了。好吧，还是来谈谈观感吧。
一开始，似乎看到了曾经那个同桌的影子：用纸阻着流鼻血的鼻子，从理科生转文科生，甚至突如其来为配合剧情的大雨。
可是，越看到后面，我越觉得好似《致青春》及《中国合伙人》的影子。
“我们”那一代人的青春为什么总和美国扯上关系，你的同桌里去美国的是多数还是少数。为什么分手总在大学毕业，既然要残酷现实，那可知真正的现实是，不是每一次久别重聚双方都可以把之前的每一次误会，错过的真正原因说的一清二楚。也许用镜头语言表达要比从嘴里说出更有感染力吧。另一个让我感觉这三部片子像的原因可能是音乐。怀旧歌曲再次被滥用。如果说开头用口琴吹奏《同桌的你》让人倍感贴切和亲近，那后来的《champion》就显得太过矫情，最后又来一遍《champion》更是让人鸡皮疙瘩。中国电影人，可否用心原创电影音乐，当这些怀旧老歌都被用过来时，你们还有什么借口打怀旧牌呢?胡夏注定要走“青春之歌”路线了吗。其实我觉得采用原版也未尝不可。你想怀旧，又想创新，结果搞的不痛不痒。当然我也相信，喜欢费翔的那个年代，或说南斯拉夫的大使馆被炸的时代，还没有“我靠”“苦逼”这些词汇。更别提借反话“后浪”“校外”替“新浪”“校内”打软性广告及硬说“facebook”是中国人的idea。
当然，在“周小栀”酒后吐真言一段，我周围有女性抽泣的声音，导演的目的达到了，他就指着这儿狠煽下情呢。可在我看来，就像前文所述，一，不是每一种误会都有机会说清道明，用镜头拍出事件过程远比用一张嘴讲来的张力更大。二，人生中，正是因为有很多无法说清楚的事情，才成为人心上永远的一颗朱砂痣，一种残缺的遗憾之美。
现在想想，如果让我自己去拍一部致敬自己青春的电影，或者拍自己当年经历的与同桌故事的电影，我肯定不会这么拍。
最惊喜的是看到王啸坤在里面的演唱，哎呀，多年不见，瘦了啊。但是很放得开，很好，加油，啸坤!希望以后电影主题曲是你唱。哈哈。
同桌100学生观后感篇2
今天和高中一直以来的同桌小圆子一起去看了《同桌的你》，未观影前，笑称为《同桌的狗》，观影期间多次轻抚同桌狗毛，导致她多次想要愤然离场。之所以想去看这种青春片一是为了放松一下，而是感觉一种关系要靠一些标志性事件来记录。这样在很多年后，及时世事变迁，也能在再见时一瞬，过往一起经历的种种都浮现脑海，比如和同桌一起去看《同桌的你》。
再比如开通博客也是为了将自己用时间换取的经历记录在册，以防日后还要靠别人提醒自己过去的经历和感悟。 对于记录而言，照片直观而清晰，文字则细腻而绵长。虽对这种类型的片子期望不是很高，好在跟着适合的人去看了适合的电影，前半部分信息量过大，可以看出导演很想竭尽全力把那个年代的元素融入电影，但这种过于拥挤的信息量已经不是融入，而是给人硬塞进去的感觉，开篇男主的自述给人无比高大上的感觉，我在心里不禁吐槽，这真的不是小时代?后来证明这只是为男主悲惨的生活形成对比，埋下伏笔。事实证明，美利坚不是那么好混的。
看剧多年，虽受很多挑剔的影友影响对男女主的颜有些要求，但我对颜的要求一向不高，当然俊男美女的确看得养眼，但最重要的还是符合剧情，不过除了初中那段，这剧基本就和同桌没啥关系了，到了大学阶段，纯粹当做喜剧片看了，对于这种轻喜剧，我一向都是看配角比看主角真实而顺眼，可能主角往往都是大明星，再演一些普通的角色总是感觉不那么天然，而很多眼生的配角则一口方言，吊儿郎当，哪怕是丑角，也自然可爱，比如这部里男主的舍友们，寡言又恐高的呆
子，蜂学专业的beeman，还有后来当上小城管的广播员，这些人往往是我们身边人的写照。从小学上到大学，个子从小到大，微妙而不己知的变化在悄悄滋芽，从我们身边经过的每个人都可能塑造了今天的自己，曾经罚我们抄作业站讲台的老师，曾经可能现在连相貌名字都不记得的同学，曾经和我们上课说话被老师抓的同桌前桌后桌周围桌。我想在很多青春电影
里，除了青春，都是成长，蓬勃的成长，撕裂的成长，不忍回眸的成长，自以为傲的成长?? 剩下的，是长大后的一声长叹，怀念，和想当初??篇二：同桌的你观后感2014年4月25日，星期五，外面下着大雨。正逢今日上映《同桌的你》，早先看过预告片，感觉这就是一部反映青春的喜剧片。中午12：50分，正好我们影城首映，抱着对青春回忆的期待，走进了放映厅。厅里面只有一个观众，正好是我的初中同学。前几次来看电影时见过面，第一次认出她的时候，脑海里怎么就搜索不到她的名字，后面努力的回想20年前初中同学的名单，也渐渐勾起20年前，那些青春的事。小编我没有什么高文化，只上过小学、初中和中专。没能体会到片中大学时代的刻骨爱情，和那些吊丝室友的情谊。但我有过好多个同桌，20年前的初中可不像现在这么严，只要你上课不说话，今天和她同桌，明天和他同桌都不是什么大问题。《同桌的你》这部影片主要是反映林一和周小栀两个从小学到大学在到毕业以后的现实生活。
曾经他们一起学习，一起玩耍，一起手牵手去上课间操;他们一起为了考入同一所初中，高中，大学而共同奋斗。那些年，只有你对我好;那些年，只有你为了我，不顾一切地和其他欺负我的男生去打架;那些年，我也会小小的吃醋，不愿意看到其他女生和你很亲近的聊天。毕业后，林一去了美国，而周小栀多次申请却未成功。最后周小栀被现实打败，放弃了去美国找林一的劲头。十年后，林一在美国的办公室收到了来自北京周小栀的结婚喜帖。林一积攒了多年的疑问被激发，回到了北京，参加了曾经深爱之人的婚礼。
喜宴中，多年前的同学都来了，以前的吊丝室友，都有了各自的职业，有当城管的，有搞农业的，有当老板的。不管他们的社会高低，那种多年的友情，让我的眼框湿润了。让我想到了我的那些同学，现在都已经毕业20年了，他们都分散在全国的五湖四海，我们多年未见了，你们在他乡还好吗?我不敢想像，如果我们再聚在一起会是什么样的场景，会不会也让我们的眼框湿润。回忆校园生活是好的，十几年的校园生涯是一个人生命中最美好的年华。即使发生了很多苦事儿，回忆起来总是甜的。想当年，有个同学为了??
袋2毛钱的冰宝路从学校 的二楼跳下，结果腿摔骨折了。想当年，为了泡自己心仪的女生，满操场的追着人家打。想当年，为了研究鞭炮到底有多响，竟然上课的时候点燃了。想当年，为了练弹弓的手法，上课的时候钻到桌子底下打女生的腿。想当年，上课的时候大叫，被班主任拖到走廊一顿暴打。多少个想当年，多少个青春时期的傻事，一一浮现在脑海。
此时你会笑吗?我笑了，因为我觉得这些都是我们青春的回忆。影片结尾，响起了《同桌的你》这着歌，这首歌，是伴随我们成长的歌，是能勾起对青春回忆的歌，是所有7080后珍藏记忆的歌。同桌的你，那时的我们是多么天真无邪，那时的生活是那样荒诞有趣，那时的爱情还未面对现实，那时的青春是如此热情洋溢。同桌的你啊，你现在在哪里。无论ta给你带来的是刻骨铭心的爱情还是惊心动魄的友情，在此献上一杯酒，致我们曾经荒诞的青春和那些再也回不来的人。篇三：同桌的你观后感 这部电影，前半段让人笑着，跳着，笑到前仰后合;后半段又让人反思，纠结，泪奔看了电影的前半段，还在担心节奏是不是太快，跳跃性太强，以为这又是一部噱头与内容不匹配的电影可是到了后半段才发现前面轻松的节奏完全是要让人后面难过得更深刻。
这是部带点儿文艺小清新的爱情片，周小栀在最后的回忆中对林一说：“我能做的都做了，只是我又变得不确定了??”，也许在爱情中，青春最大的悲哀就在于女孩永远要比同龄的男孩子成熟，周小栀敢爱，但是爱到一定程度又开始担心害怕起来，这可能是那个年纪的林一永远没法理解的地方，她在林一的身上看不到那种成熟与担当，于是对自己，对林一也都变得不确定了电影的最后一幕来了一个滑稽的、看似狗血的“抢亲”戏，可是镜头一过，才发现一切都只是美好的想象而已，教堂中的婚礼还在进行，林一也还坐在下面，现在进行时。过了一个年纪就再也不可能会做只有那个年纪才会做的傻事了，成年人的成熟与理智让他们不会也再也不可能做出像当年那样疯狂而出格的事情了。既然是关于青春的电影，除了爱情也必然得有对现实的讽刺。觉得这部电影在这方面要比之前的《致青春》做得稍微好些，去除了矫情的台词式的对白，旁敲侧击地点出来。周小栀最后的选择、新郎对于不同来客的礼
遇以及多年沉默寡言的林一室友最后在饭桌上却“出奇”地带头举杯，祝福的话一串一串这部电影在情感方面要比《致青春》更能打动人心，不过《致青春》中的一句台词用在这部电影当中也是对的 “青春就是用来怀恋的”也许，能回得去的就不美好了。
同桌100学生观后感篇3
看到“同桌的你”四个字，大多数人脑海里都会飘过老狼那首《同桌的你》吧——“这天你是否会想起，昨日你写的日记?”而这首歌的词曲操刀高晓松又带了这么一部电影来。
由于之前高晓松导演过[大武生]那么一部旷古绝今的粉丝电影，看到他又开始走这个路线，心里便隐隐的担忧。不久之后得知这次导演不是他，而是[李献计历险记]的导演郭帆，高晓松担任的是制片人的职务，又是另一种担忧了：说实话，个人觉得郭帆完全毁了《李献计历险记》原版动画的神作之名，导演水准可见一斑，这次搭高晓松的顺风车，也不明白会有什么产物出来。
把[同桌的妳]单纯界定为感情片的确有失偏颇，时光网给的类型是“感情/剧情”，也是，这算是有剧情。大概是从[那些年]开始，这种类型的电影就开始发力了，但是层出不穷的同类影片里，实在难有上乘之作，[同桌的妳]也没有明显的突破。
无独有偶，去年的这个档期上映的是赵薇的[致我们终将逝去的青春]，当时我正好也写了一篇观后感吐槽影片的水准。一年过去，[同桌的妳]没有突破，更没有超越，很多方面甚至和[致青春]都没得比。当然，上述提到的三部电影，拥有超多的拥趸，其中甚至有爱之切切恨不得咬我一口的罢。
不论[那些年]还是[同桌的妳]，都打的是怀旧牌，“纪念”甚至是“祭奠”青春，也正因为这种主题，大多数人走进电影院，关注点都落到了怀念上，而忽略自己是在看电影，电影能拿到高票房，能催人泪下，并不是电影本身有多好、电影编剧有多妙，只是编剧近乎“无耻”地滥用了回忆梗，非要一点一点揭开观众记忆中的伤疤。身边很多同学朋友发微博发朋友圈表示该电影有多好多好，多么激起回忆，又说电影的不完美结局“巧妙”，其实，说白了这种杯具结局是韩影韩剧用滥了的，九把刀的运用很巧妙，到[同桌的妳]这次却显得那么刻意。
影片的剧情简单到半条微博就能够讲完，导演和编剧却用了超多的篇幅描绘回忆的细节，用意很明显，就是要让你回忆，让你怀念，最后再用现实的“残酷”给你当头一棒。本意没有错，但整个剧情的起承转合都很生硬，有些剧情更是显得刻意为之，就好比韩剧主角要得癌症、港剧“做人最重要的是开心”一样，善良的观众也没多说设么。
影片前半段走[那些年]的路子，后半段又是[毕业生]一样的逃婚戏，用近乎简单粗暴的手法加入了大使馆被炸、911事件、非典肆虐等时代事件，以至于全片都似曾相识，带给人一种创造力匮乏的感觉。主题曲找了《那些年》的原唱胡夏来重新演绎，也能看出本片摆明了想复制[那些年]的成功(其实[那些年]的票房因为盗版肆虐和超多删改并没有到达个性优秀，但的确有口皆碑)。影片的叙述手法也相对太过平直，但是纵观国产同类影片的路数，也不指望本片能有什么突破。整体带给人的感觉就是从头开始就在使劲挖一个大坑，最后跳进去就戛然而止，影片想表达的太多，甚至把主打的青春、感情的点都淡化了不少。
值得一提的是影片对友情的描述，周围朋友落泪也基本集中在同窗情的几段戏中。相较之下，本该主打的感情戏有点太刻意的苦情，以至于后期甚至难以自圆其说。说句难听的，[同桌的妳]还是靠情怀在圈钱，最后收到的效果，远不及真正卖弄情怀的[十一度青春之老男孩]，圈钱效果，也不会比摆明了圈钱的[致青春]好。
影片的灵魂人物高晓松，20岁玩音乐，40岁“玩”电影，虽然我有些钦佩他的博闻强识，但他作为一个没有鬼才的外行搞电影，其实和郭敬明无异，是在“玩弄”电影。而这次高晓松呈给观众的，仅仅是一盘不想网络剧般拙劣的大杂烩。
同桌100学生观后感篇4
结束一天繁重的工作之后，去看了电影《同桌的你》。也许是才毕业不久的缘故，电影中的桥段有很多感同身受的地方，有欢笑，有泪水，致那些年我们最好的青春，也致那个唯一的帮我削过铅笔，刻过我的橡皮，给我传过纸条，也打过我小报告独一无二的同桌的你。《同桌的你》讲述了一对相伴走过学生时代的同桌。从初中时代二人成为同桌，而后一起经历高中、大学，随着时间的流逝，青涩的相互喜欢进化为浓烈的海誓山盟。而甜蜜的情感也不会一帆风顺，随着时间推移总是会让很多曾经美好的梦想成为泡影。当相爱的两人天各一方，爱情是否会被现实打败?十年后的重逢却是在女孩的婚宴。
在影片中，故事里的事件与事件之间没有太大关联，前一秒中还处于手术的生死时刻，下一秒立刻烟消云散。影片中的每个桥段都让我们忆起曾经我们的学生时代，前一天还在吵架，第二天却开始讨论每天能当几分钟的男女朋友。这种单纯在我看来透漏着那么一点儿诗意。从电影《那些年》到《致青春》再到现在的《同桌的你》，不知道还有多少荷尔蒙喷满荧幕，又有多少眼泪浸湿纸巾，但哭过之后几番感慨我们的生活依然要继续，有条不紊。男主角摆在讲桌旁的座位，或许你犯错时也被罚坐过;女主角爬到三楼砸破玻璃让男主角逃出隔离楼，或许你也明知是错却义无反顾过;你或许没有遇到和兄弟一起追的女孩，没有遇到过青梅竹马至成年的发小，但你总会有一位同桌，帮你削过铅笔，也刻过你的橡皮，给你传过纸条，也打过你的小报告。
在这个青春题材已然泛滥的市场，能有这样一部作品哼着我熟悉的曲调、讲述着我们似曾相识经历过的年少，其中真的会有一些镜头毫无防备的戳中我的泪腺，照进我们内心最柔软的部分，猝不及防。在影片当中也留意了一下，《同桌的你》延续的还有一大部分怀旧情结，但可喜的是它甩掉了一些惯有的简单粗暴的怀旧手法，抛弃了单纯以经典歌曲和粗糙玩具的画面来唤醒观众回忆的手段，转而以恋爱这种更加浪漫的方式加以演绎。虽然主演___和林更新坐在一起时感觉完全不是一个画风，但却毫无违和感，就这么将一整段80后的青春呈现在我们面前。
周小栀和林一的爱情从开始到结束都顺遂的好像林一在片头中吹嘘的美国生活一样，只是在结尾处骤然变了调，更让我们感慨也许大部分的青春和回忆都是以遗憾收尾，回不去的最美时光和那个说了再见的同桌的你。
影片的最后，周小栀选择了一个被刻意安排的平庸之辈，她的内心从没忘记过林一，两人却再也回不去了。无法像是《中国合伙人》里程冬青和初恋平静的相逢，或是《那些年》里沈佳宜和柯景腾相视的微笑，好像只有心痛的分离才能祭奠我们逝去的青春，似乎在告诉我们无论青春曾经有多么的刻骨，如今只有沉默无奈。
“明天你是否会想起 昨天你写的日记 明天你是否会惦记 曾经最爱哭的你 老师们都已想不起 猜不出问题的你 我也是偶然翻相片 才想起同桌的你……”当影片的最后音乐再次响起，电影已落下帷幕，而青春也在那么多年中一晃而过，都说遗憾也是一种美，可我却觉得，当我们在感慨电影中人物的结局时，也应该思考的是，我们不应让青春输给现实，人生和回忆不需要那么多遗憾，珍惜眼前拥有，错过的真的就不能再重来。
同桌100学生观后感篇5
昨天晚上，我去看电影，看什么电影呢?我事先在网上查了一下，决定看《同桌的你》。离放映时间还有5分钟时来到放映厅，这里没有一个人，就我和先生两个人坐在那儿，先生说：“这是我们的专场啊，”刚说完这话，走进一对年轻的情侣，男孩进来一看，问：“这是看《同桌的你》的吗?”我说：“是啊，”先生笑着说：“是看同桌的我们。”随后进来了十几个年轻人。
故事情节是：20__年的夏天，文静秀气、戴着一副小孔眼镜的转校生周小栀，第一次见到了自己的同桌----坐在最后一排的捣蛋男生林一。故事就从一对从初中时代二人成为同桌，而后一起经历高中、大学生活，然后随着时间的流逝，青涩的相互喜欢也自然进化为浓烈的海誓山盟。而甜蜜的情感也不会一帆风顺，时间总是会让很多曾经美好的梦想成为泡影。当相爱的两人天各一方时，他们爱情却被现实打败了。当十年后重逢时，是周小栀的婚宴。周小栀多么希望林一在她的婚宴上勇敢的冲上去，带着她一起去实现当初林一的诺言呀，“总有一天，我会带你去一个只有我们俩的地方。”但是林一没有这样做，诺言没有兑现，周小栀只好在教堂里回答神父的问话：“我愿意。”纯真的爱情终成悲剧。
电影看完后，我才真正的悟出电影开始前，那男孩问我们的话，“这是看《同桌的你》的吗?”这电影情节应该不是我们这个年龄的人看的，所以那男孩很诧异，在想，他们是不是走错了地方，怎么会有两个老同志坐在这里看呢?其实我们每个人都有同桌的那个他。我对先生说：“看一下这种富有青春气息的片子，可以让我们的`心理年龄更年轻，有益于身心健康。”
同桌100学生观后感篇6
身处巨大的山寨王国，《同桌的妳》一身的山寨气息并不令人意外。前半段复制《那些年，我们一齐追的女孩》的嬉闹，中途嫁接了点《社交网络》的桥段，结尾接的是《毕业生》的逃婚戏。用创造力基本为零的技艺，粗暴地将使馆被炸、9.11、非典等时代事件拼贴起来，只因刹不住热衷宏大叙事的惯性，回望青春小鸟时，按捺不住与时代出双入对的欲望。熊抱煽情时，猛撒一通残酷现实的底料，电影被熬成一锅浓浓的青春感伤汤。
青春有太多维度，疯狂、迷惘、冲动、情爱、梦想、颓废、压抑、忧伤，哪个维度都能够光芒四射。《同桌的妳》沿着每个维度的边口打转，哪个维度都没实质性进入，它的青春不纯粹，掺杂着太多中年人的世故、不甘、失落。它不是监制、编剧高晓松自己的青春，但它打量青春的眼光、姿态，都带着高晓松的印记。他的影子覆盖了电影里的青春，电影中的青春成为他的青春影子。
所谓荷尔蒙喷溅的青春，听起来挺诱人，实际上只是一个冷笑话，一个提炼过度的骗人伎俩。简单点说，这是在逗比。如果片中林一(林更新饰)和周小栀的21分钟感情、一点旅馆戏，以及一帮宅男窃听女生宿舍聊天的桥段，也称得上荷尔蒙喷溅银幕，那必须喷的是兑水的牛奶。
在密集时代符号里诞生的纯真初恋，被时代窃走了纯真，林一与周小栀的感情像个样板故事，没有一点属于他们的独特光彩。学渣爱学霸，同上一学校，45岁的高晓松，还在搬弄16岁时的韩寒故事。故事老套不要紧，而流水账式的叙述，让老套子散发着刺鼻的馊味。
正如山寨别人的产品容易，核心技术却难以模仿，《同桌的妳》山寨了一通电影，但山寨不来它们对青春、对人物某个维度的通透呈现。密密麻麻的时代符号构成的中国特色，没锻造为故事的坚实零件，只像为赋新词强说愁一样，为赋时代质感强添时代事件。林一参加抗议被批评，周小栀、林一等人的“非典大逃亡”，传递的意味多半是幼稚，仅勉强地推进、强化了一点感情。好点的青春片，一般都比较深情，它们只爱青春，爱青春的美，爱青春的痛。青春之外的元素，它们根本没有精力关注，即便是时代大事件，它们也是匆匆穿过洪流，不会驻留太久。《同桌的妳》像个吸了时代毒粉的瘾君子，注意力宽阔而涣散，集中不到青春的焦点。
执导过《李献计历险记》的郭帆，技术没有什么改善，以比高晓松靠谱一点的活，履行了导演任务。片中的搞笑，大概是综艺节目水准，一些和国情暗通款曲的桥段，比如中国式的开房初体验，很容易让人会心一笑。生于80年的他，炮制的90年代到21世纪初的校园生活，还算没有走样。高潮时刻的煽情，硬生生靠配乐提升气氛，时间上也不节制。
年少时爱幻想，成年时仍爱意淫，残酷现实赋予逃婚戏的正当性并不充足，这只是怀旧中的怀恨在作祟——世界上自己之外的事物都是丑陋的。20来岁时写歌，到40多岁拍同名电影，纯真与才华在其间发生了显著变化，而对成功与财富的渴望一向未变。鲍勃·迪伦早年写出《答案在风中飘扬》，25岁后却不怎样唱了;高晓松的“谁娶了多愁善感的你”，飘了半辈子，仍想飘出个商业炸弹。青春在空洞、在意淫中飘扬，不空洞的似乎只有物质，“踏踏实实地赞助下奥运”，踏踏实实地搞部卖座电影。有时，走多少路，都没用，一个男孩可能永远也变不成一个男人;有些人，在创作上一辈子都停留在青春期。
同桌100学生观后感篇7
一个是现实将回忆击碎到遗忘，另一个则把现实揉碎在回忆中。这就是同桌的你和那些年，我们追过的女孩，带给我最后的感受对比。
同桌的你这部电影的内容着实对不起它的名字，因为我们从中基本上记不得有关同桌的回忆，同桌这个词其实应该只属于高中，因为大学差不多已经没有同桌的概念了，只有同学。这部电影之所以用这样的名字，因该只是为了应景那首歌曲而已，
因此影片叫做曾经同床过的你或许更合适一点。不过也不合适，因为电影试图把初中到大学到毕业到结婚两个人每次的节点故事都讲述清楚，甚至不惜用上911非典这样标志性的时间符号来唤起观影人对往事的回忆。然而这样做的效果确不见得好。
导演和编剧的功力差距就在这里，完整的时间线，每个时间点上都有故事发生，并不代表这一串故事连起来就会精彩，人的回忆绝对不是线性的，而更多是对某一段时间某个特殊的场景的记忆犹新，所以在那些年我们追过的女孩里，蓝色圆珠笔，马尾辫，考试不及格，坏脾气的英文老师会让我们回忆起转笔，悄悄豆，课本上的涂鸦，上讲台领考卷，罚站。而看完同桌的你，我们能回忆起什么呢?没有什么，只能在影片最后唏嘘一下而已。
能够引起回忆的共鸣真的不是一件容易的事情，导演和编剧是沉浸在自我的意识当中，尤其是用现在的心理套当年的人物，还是能够使电影真实还原曾经发生过的事情，是很容易看得出来的。如果是前者，那我们只能是在看戏，看演员在表演一出属于导演自己的戏，而如果是后者，我们则是可以回忆，回忆起那些年。
再说说演员，十六岁到二十岁应该是她这副面容最擅长，也唯一擅长的年龄段。在这个年龄段里，她能够尽情展示，也足够的漂亮。但是和那些年里的陈妍希比起来，从高中到结婚几乎是一个思想和表情，而沈佳宜则把高中女孩的单纯和早熟，到大学以至结婚的成熟表现得错落有致。
男演员的差距则更加明显，这个年轻的演员根本没有把一个哪个少年不多情的心理表现出来，表演基本上可以用呆板来形容。
而演员方面最大的差距还是在配角上，那些年里，每个故事里都会有的胖子，篮球场上耍酷的帅哥，严厉的班主任，苛刻的英语老师，女主角身边的闺蜜，每个配角的表现都非常生动传神，你肯定可以在你的高中生活中找到极为类似的人物形象。而同桌的你呢?导演还是陷到了自我的意识当中，创造出了一些他认为在在那个时代应该有的并且是有趣的人物。
会计实习心得体会最新模板相关文章：
