双12音乐活动方案策划7篇

我们在完成活动方案之前一定要知道活动的环节，为了更好的举办一场活动，我们一定要认真制定活动方案，下面是写文档范文小编为您分享的双12音乐活动方案策划7篇，感谢您的参阅。

双12音乐活动方案策划7篇

双12音乐活动方案策划篇1

教学目标：通过欣赏《鸟店》这首管弦乐曲，教育学生爱鸟、护鸟，为建设我们的绿色家园做出自己的贡献。

重点难点：感受音乐所塑造的小鸟的形象。

课前准备：词语卡片。

教学过程：

一、初听

1、出示词语卡片：紧张、恐怖;宁静、安详;欢快、优美。要求听音乐，根据乐曲的情绪，把这几种情绪进行排序。(播放《鸟店》录音)

2、生边听边排序(第一是宁静、安详;第二是欢快、优美;第三是紧张、恐怖;死四又是欢快、优美。)

二、复听

作曲家用音乐表现各种不同的情绪为我们讲述了一个发生在鸟店里的故事，请同学们看着图画听着音乐再来仔细地欣赏一遍这首乐曲，然后给大家讲讲你从音乐中听到的故事。

三、分段欣赏

1、第一段音乐描写的是什么情景，你听出了哪些特殊的音响?

生：这段音乐描写的是清晨时的情景，有钟声、公鸡的叫声、鸟叫的声音。

2、第二段音乐速度有了变化，描写了小鸟们在做什么?

生：速度有快有慢，好象鸟儿们唱歌、游戏、休息……

3、下面这段音乐令人心惊胆战，是谁来了?

生：是猫来了，他想吃掉小鸟。结果猫没有吃到小鸟，因为小鸟在笼子里。

四、表演欣赏

1、边听音乐边表演。

2、情感升华：小鸟是那样的可爱，它们给我们的生活增添了无穷的乐趣，我们应该用实际行动爱护它们，使它们有一个安全的港湾。那我们该怎么做呢?

3、生展开讨论。

4、鸟店老板被我们感动了，在猫离开后他打开鸟笼，放小鸟飞回大自然。

5、学生模仿小鸟在音乐声中“飞出” 教室。

双12音乐活动方案策划篇2

一、前??

1。活动背景

音乐存在于我们生活中每一个角落，陪伴我们度过一个又一个快乐和悲伤的日子。音乐给了我们一个与灵魂交谈的机会，我们需要更多这样的机会，参加更多的音乐会，聆听歌手的倾心演唱，享受美的洗礼。大型户外音乐工作室坚持原创音乐，为了进一步促进社团文化和丰富大学生课余生活，以及让原创音乐走入校园的精神理念，提升社团的影响力和知名度，同时挖掘学生群体中的优秀音乐人才。首届原创音乐节成功举办并受到广泛好评，因此大型户外音乐工作室决定将举办第二届__工程大学原创音乐节。

2。活动目的

让原创音乐走进校园，让大学生感受原创音乐的魅力和风采，丰富大学生课余生活，陶冶情操，提高艺术修养，提升文化内涵让大学生在校园也能参加音乐节。同时弘扬优秀文化，丰富校园文化生活，展示__工程大学学子勇于创新，蓬勃向上的精神风貌。

3。活动形式

原创音乐节将以晚会的形式，由歌手逐一上台演唱。以蒙面歌手的活动形式进行演唱，歌手边演唱边揭面具。音乐节将推出6首原创和8首翻唱的歌曲进行展示。节目中间将穿插小游戏来丰富晚会内容，通过派发礼品来活跃气氛。

二、活动简介

1。活动名称

大型户外音乐工作室第二届原创音乐节

2。活动时间

20__年5月18日19：00~21：00

3。活动场地

__大学大礼堂前广场

4。活动对象

参演为大型户外音乐工作室成员观众面向__工程大学全体学生

5。活动主题

第二届原创音乐节“闻声而来”

6。主办单位

__工程大学社团联合会

7。承办单位

大型户外音乐工作室

三、活动流程

1。活动前期阶段

①20__年12月19日完成原创音乐节初稿

②20__年3月完成原创音乐节终稿

③20__年4月1日音乐工作室成员将所要表演的节目上报至负责人处，并由负责人进行节目审查。

④20__年5月10日宣传组开始宣传

⑤20__年5月15日由音乐工作室负责人邀请老师和各兄弟社团届时参加活动，并通知工作室成员举办该项活动的时间及活动的各项事宜。

⑥20__年5月16日音乐工作室负责人组织工作室成员进行节目彩排。20__年5月18日正式开始

⑦20__年5月18日14：00—16：00音乐工作室成员对场地进行布置。20__年5月18日16：00—18：00工作人员休息以及参演人员进行服装更换。

⑧20__年5月18日18：00—19：00参演人员进行最后一次彩排。

2。活动开始阶段

①5月18日19：00演出正式开始。

②由来自音乐工作室所有成员根据表演顺序依次进行表演，表演曲目来自翻唱作品以及大型户外音乐工作室原创歌曲。

③5月18日21：00原创音乐会收尾结束。

3。后期活动反馈

①大型户外音乐室聚集本次参演社员，开会讨论本次原创音乐会的成功之处以及不足之处，取长补短，进行反思总结。

②以此为契机，向全校推广原创音乐，激发全校师生对于原创音乐的热情。

四、人员安排

总负责人：潘毓、梁家玮

1。晚会前期

①社长及副社长：核准物资清单，完成节目审核。

②创作组：完成原创曲目收集整理。

③演唱组：积极排练准备演出。

④器乐组：配合演唱组进行现场伴奏。

⑤宣传组：通过视频、海报和宣传单的方式在线上线下进行宣传。

⑥办公室：物资准备，准备器材。

⑦公关部：为活动拉赞助以及联系各大组织和兄弟社团参加活动。

2。晚会中期

①演唱组及器乐组：积极完成演出

②宣传部积极与观众互动，加大社团影响力

3。晚会后期

①所有在场人员一起动手，将垃圾清理干净。

②整理物资进行归还及还原。

③清点剩余物资，核对账单。

④办公室进行活动总结反思。

五、宣传策划

1、线上宣传

主要方式：利用qq、微信、微博进行宣传主要内容：主题第二届原创音乐节

活动时间活动地点活动简介赞助商要求的信息发布时间：20__年5月11日至5月18日

2、线下宣传主要方式：海报、宣传单等主要内容：主题第二届原创音乐节

活动时间活动地点活动简介赞助商要求的信息发布时间：20__年5月11日至5月18日

六、场地布置

活动现场：大礼堂前广场搭台（truss桁架）场地布置：办公室负责人负责现场清理，音响设备的布置。场地打扫：活动结束后请各位同学带走垃圾，协会负责人留下进行清理。

七、注意事项

办公室：

①尽早将策划书交到社联进行审批。

②及时与其他部门联系沟通，保证活动的顺利进行。

③活动当天做好现场的秩序维护以及活动记录。

宣传部：

①按时将海报及宣传板做出来。

②合理安排部门干事进行线上以及线下宣传。

③活动当天的拍摄以及活动后的资料整理。

公关部：

①期按时拿到场地申请单。

②积极寻求赞助资源，与赞助商商谈取得所需物料及资金。

③活动结束后，积极向赞助商反馈当天情况。

八、活动详细

8.1活动推进表

①制作“原创音乐节”宣传视频（内容包括社团成员采访）

制作时间：5月5日——5月15日

②开展第一次筹备会议（5月6日），选出导演组

③确定演唱的原创音乐节目单（12首选6首）

④开展“原创音乐节”彩排，共计2次（5月16日、5月__日）

⑤开展晚会前期宣传工作（如支持原创赢取门票，摆点发放门票等）门票制作（5月2日模版）

海报制作（5月16日完成）展板制作（5月16日完成）

微信推文（工大助手、__工程大学官方、社联、团委、学生会）（联系各微信平台预定推送时间：5月11日——5月18日）

⑥正式开启“第二届原创音乐节”晚会

8.2筹备阶段：

①制作宣传视频（内容包括社团成员采访）制作时间：5月5日——5月15日

②开展筹备会议：与社团联合会一共开展动员大会，商讨承担的工作，并组成原创音乐节的导演组。（5月6日）

③社团内部及全校选拔的演唱歌手演唱原创曲目，确定登台人员。（5月5日）

8.3歌手适应阶段：

①确定歌手后，尽快让歌手学会所需演唱的歌曲，调整编曲以及和乐队进行编排配合（每日中午进行、每两天一首原创歌曲5月1日——5月12日）

②完成歌曲编排后，多次彩排，进行调整。编排舞台效果

③确定节目单：待歌手适应掌握完成之后，由导演组拟定节目单并由社团联合会宣传部进行推送。

8.4．晚会筹备阶段：

①彩排工作：由导演组组织进行晚会的彩排。

②晚会的宣传工作：由大型户外音乐工作室宣传部自拟方案进行原创音乐节的宣传，通过线上及线下两种途径进行宣传，并积极完成赞助商要求。

8.5晚会进行阶段：

将定于5月18日在__工程大学流芳校区大礼堂前广场进行。届时将邀请学校领导，团委老师、各院主席及部长观看演出。

8.6、晚会流程

1.开场播放“原创音乐节”开场视频

2.舞蹈开场表演，歌手开场亮相

3.主持人介绍晚会过程，同时介绍歌手信息及原创曲目

4.歌手及乐队登台表演（原创和翻唱穿插表演）

5.全体成员一起谢幕

6.合影留念

注：以上未包括抽奖环节及赞助商所需宣传环节，具体细节与赞助商酌定后予以修正及实施。

双12音乐活动方案策划篇3

活动目标 1、感受乐曲旋律的变化，感知 abac 的曲式结构。

2、用合作探究的方法创编故事情景和表演方式。

3、乐意与同伴协商共同解决问题，体验合作游戏的快乐。

4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

活动准备物质准备：《加速圆舞曲》音乐(节选)、音乐图谱。

经验准备：课前幼儿多次熟悉过《加速度圆舞曲》音乐，并随乐初步尝试想象创编故事。

活动重难点

活动重点：感知乐曲的旋律变化。

活动难点：根据乐曲旋律的变化能用肢体动作表达故事情景。

活动过程：

(一)欣赏《加速圆舞曲》全曲，引导幼儿表达感受。

师：这几天小朋友听了一首音乐，今天再来听一听，要一边听一边想，你觉得这首音乐里好像讲了什么事情? 教师播放音乐与幼儿一起倾听。

师：听完音乐你想到了什么?你觉得音乐里发生了什么事? …… (二)分别请幼儿随乐用动作表达自己聆听后的感受，初步感知乐曲中旋律的变化。

请幼儿集体随乐表演，初步感受乐曲旋律的变化。

…… (三)出示图谱，借助故事情景帮助幼儿理解乐曲旋律变化。

师：刚才有的小朋友好像在表演某某的故事，那我们来一边听音乐一边想这个故事里到底都发生了哪些事情? 分段讲解图谱，引导幼儿随乐用动作表现，感知乐曲abac的段落结构。

…… (四)幼儿自由结伴选择不同情景的小组，创编情景表演，感应

乐曲旋律的变化。

1、按故事情景分成三个小组，幼儿自由选择相应的小组。

师：现在，我们来分组表演一下好不好? 2、各小组创编，教师巡视指导。

(五)集体分享各小组成果，并给予评价和建议。

师：现在有请我们各组小朋友把你们的合作表演展示给大家，哪一组先来? …… 今天小朋友们不仅听了音乐还创编表演了故事情景，你们表现得真好! 活动延伸让幼儿在活动区继续表演。

小班音乐活动方案 5 活动目标：

1、感知动态画面的内容，尝试听辨音乐快乐、悲伤的情绪变化，并用相应的动作表现。

2、喜欢参与音画同构活动，在活动中体验快乐。

3、在感受歌曲的基础上，理解歌曲意境。

4、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

5、体验歌唱活动带来的愉悦。

活动准备：

布置森林场景、小鸟头饰、动画片片段剪辑《快乐的小鸟》活动过程：

一、以《小鸟飞》音乐律动入室。

二、倾听音乐，引导幼儿展开联想，说说自己听到了什么? 提问：你们听到什么样的音乐?这段音乐象什么? 三、引导幼儿欣赏消音动画片，讲述动画片的内容：

(1)第一段：小鸟在干什么?它是怎样跳的? (2)第二段：小鸟们在做什么?为什么会这样? 四、进一步引导幼儿尝试听辨快乐、悲伤的音乐，并与相应的动画片进行匹配。

(1)第一段音乐适合哪段动画片?为什么? (2)第二段音乐适合哪段动画片?为什么? 五、引导幼儿创编相应的动作进行表演：

(1)鼓励幼儿创编鸟飞、鸟跳的动作，表现快乐的音乐 (2)鼓励幼儿创编小鸟伤心的表情、动作，表现悲伤的音乐六、引导幼儿讨论，教育幼儿要爱护鸟类，不要伤害小鸟：

为什么快乐的小鸟会变得那么悲伤?

双12音乐活动方案策划篇4

教具：录音机、多媒体设备

教学目的：了解通俗音乐的几个大的类别，以及通俗音乐的概念和特征

重点难点：结合实际，让学生谈谈自己对通俗音乐的看法

一、导课。

1、通俗音乐(popular music)——把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。

二、授新课

1、布鲁斯

我们知道，布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分.布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲t;灵歌>和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色

带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解：

2、通俗音乐

在通俗音乐的源起上，有的研究者认为它作为一种文化现象主要来源于西方，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”(1)。这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认，百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展，使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始，伴随着西方音乐技术和理论的大量引进，各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“blues”、“pop”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是，从某种角度来看，现代意义上的通俗音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在，包括中国在内的世界许多国家在通俗音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是，这些都只能说明音乐实践本身的方法问题，并不能成为对通俗音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方，用来解释通俗音乐或者流行音乐的“pop”一词的内涵也是颇为复杂的，它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国学者亨利·斯科夫·托尔格在《流行音乐》一书里提到，“我们混用pop_music和musiquepop，不加区别：在法国，前一英文用语等同于后一法文用语;但在英国，尤其是在美国，通常的称呼只是rock(摇滚乐)”(2)。事实上，作为“音乐”概念范畴内的“通俗音乐”，它首先必然具有“音乐”的属性，然后才具有“通俗”的属性，而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在;同样，作为“音乐”形态之一的“通俗音乐”，也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。实际情况是，通俗音乐不只是在近现代才有，而是很早就已经存在，并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在，只不过在不同民族和不同国家的通俗音乐体现了通俗音乐在不同发展阶段的特点而已。

欣赏《童年回忆》与《思念》，并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受。

三、总结

通俗音乐是现在流传范围最广，最易于流传的音乐形式，但是通俗音乐的层次有高有低，请同学们取其精华、去其糟粕，多欣赏其中的精品。

双12音乐活动方案策划篇5

活动目标：

1、初步熟悉挪威舞曲的曲调，通过小树生长及小精灵跳舞的情节、动作，感受舞曲的曲式结构。

2、迁移已有的经验，创编小树生长和小精灵爱护小树的动作。

3、初步感受被别人关爱的幸福感。

活动准备：

树枝若干、魔棒若干、小树和小精灵的卡片若干、《挪威舞曲》课件。

活动过程：

导入

(一)讲故事，让幼儿初步了解音乐内容。

“小朋友，你们见过小树生长吗?你们知道小树是怎样生长的吗?”(幼儿回答)

“你们知道吗，小树能够长高长大，多亏有一位朋友来帮助它。你们知道他是谁吗?(出示小精灵)在小树和小精灵之间发生了非常美的故事，你们听故事开始了……”

一边讲故事一边往大白纸上贴小树和小精灵的卡片，小树与小精灵的数量分别和音乐的乐句相符。

故事讲完的同时卡片也贴完了。这样一幅完整的图谱就做完了。

(二)欣赏音乐，了解乐曲的结构及性质。

1、教师提供《挪威舞曲》的音乐，让幼儿欣赏。

“在小树和小精灵之间不仅发生了美妙的故事，而且还有好听的音乐与故事一起来到了我们面前。”幼儿欣赏整段音乐，在幼儿欣赏音乐的同时，老师在已经做好的图谱上随音乐给幼儿指出来。让抽象的音乐形象的展现在孩子面前。

2、分段欣赏音乐，并根据音乐的性质进行角色分配。

“刚才我们听了一曲好听的音乐，你认为音乐分为几段?(形象的图谱让孩子一目了然)现在让我们具体的来听一听第一段。”分段听音乐，并在听完音乐之后根据音乐的性质进行角色分配，哪一段是讲小树生长的，哪一段是讲小精灵给小树浇水的，哪一段是讲小树喝了水之后长得又高又大的。

3、指导幼儿跟着音乐把适合音乐的动作表现出来。

“通过刚才我们分析欣赏了音乐，请小朋友用自己的动作表现一下小树和小精灵。”

幼儿自由创编动作

(三)教师唱普幼儿练习合拍的做动作，并进行创造性的表现。

教师唱谱，幼儿分乐句创编动作。

1、引导幼儿一拍一下的“长树叶”，学习用不同的姿态表现树的造型。

2、引导幼儿尝试扭动身体的不同部位，如颈脖、腰腿等来表现小树摇动。

3、引导幼儿做小精灵关爱小树的动作，同时注意避免碰撞小树。

(四)教师指导幼儿跟着音乐完整的表演，注意按节奏做动作。

“小朋友们，让我们合着音乐完整的表演一下，我们自己创编的舞蹈吧!”“我们跳的舞蹈真好看，真正的小树和小精灵也忍不住来表演给我们看了。”(引出课件)

(五)观看音乐课件《小树和小精灵》。

幼儿看课件

(六)听音乐自由做动作。

“刚才大屏幕上的小树和小精灵为我们跳了一段舞蹈，好不好看?”“刚才咱们看见了，小树在小精灵的关爱下笑得非常开心，小精灵关爱小树也是非常开心的，关心别人和帮助别人都是非常幸福的事，被别人关心和被别人帮助也是非常幸福的事，下面让我们一起跳幸福舞吧!”跳完幸福舞，在音乐声中退场。

反思：

孩子们在活动中表现非常积极，特别是当看到小树和小精灵的卡片时非常高兴，故事讲完，图谱出现在面前时孩子们很意外，随着音乐指出图谱时，孩子们很快就理解了音乐的内容，曲式结构和性质。

在创编舞蹈的环节中孩子们也是情绪很高涨，都能积极的参与到活动中来，整节活动比较成功。

双12音乐活动方案策划篇6

一、导课。

1、和声学是专业音乐院校的必修课,也是古典音乐的基础和支柱,更是现代流行音乐决不可缺少的一门课。

2、一种和声就是一种色彩，和声的进行也就是色彩的变换，耳朵通过听觉能区别和声的色彩，从中得到色彩的享受。运用和声的色彩是作曲家的重要手段，和声与旋律水乳交融，和声是强健的躯干，旋律是姣好的容颜，缺一不可。

二、授新课

一般认为和声是与旋律相随出现的(基本曲调的“色彩”)，其最简单的表现就是两个或多个音符之间的关系。大约从西元1600年到本世纪，和声一直遵循共同的基本原理。尽避在此期间内，作曲家对和声的处理有了戏剧性的变化。

和声技巧可能源于西元9世纪或更早的素歌(plainchant，单旋律圣歌，一种中世纪教堂音乐)平行声部，此后发展成复音作曲(polyphonic writing)一种“多层次”的音乐，其中每一层都有独立的旋律。因为以这种方式合成的音乐声音悦耳，即有“和谐性”，于是在音乐的发展过程中形成了和声的概念，且一串音符同时奏响(和弦，chords)也还渐被用来作为标准的模式。这种模式已经纳入音乐声响基本原理的结构。

每个声音或音质(tone)都有自己的泛音(overtones)，不同的音质与泛音的关系或近或远，这种音音与泛之间的关系是大调音阶(major scales)和小调音阶(minor scales)的基础，从而亦成为主调和它们之间相互关系，即调性(tonzlity)的基础。因此，作曲家可依照这种调性骨架，以不同的方式把不同风格的音乐作品“组合”起来，同时保持和谐性。

到巴哈和韩德尔的时代，复音(poly-phonic)或对位(contrapunal)作曲法已在调性框架中完善地建立起来。最复杂的巴哈赋格曲(fugues)完全是用复杂的调性行进(转调，modulations)方式编织起来的，并退回到作品的基本调上。

18世纪末，为了使那些教育程度较低的听众易于接受，并使他们在较长的演奏中保持专注力，朝着普及的方向发展，调性的变化速率减缓许多。这样就产生了奏鸣曲更为宽敞和对称的形式。像海顿和莫札持这样的古典作曲家，在其音乐作品中，表现出他们那个时代所崇尚的精炼和明显的朴实性，与华丽和装饰性的巴洛克风格适成对比。

但很快就证明了：古典音乐的优雅曲式过分地束缚了贝多芬的强烈情感。自贝多芬起，我们看到了浪漫式和声的开始。调性的变化更为突然，也较少紧密的联系;和弦集中密度更大。从古典风格的形式化转调发展出半音体系(chromaticism)，转调不再受到对称关系的严格控制，而直接进入音阶的变化，但这并不意味善丧失了调性。不论调性的变调有多复杂，但它始终没有失去本调的基础。舒伯特音乐的一个独特标准，就是在一部作品中使人惊讶地采用完全无关的若干调性。当然，开始和结尾的调性是相同的。

华格纳大胆的半音和声体系，为他的后辈留下了不可磨灭的印记，正如浪漫主义晚期源源不断的丰硕音乐作品所揭示的，那一时期的作曲家有理查·史特劳斯(richard srrauss)、马勒和布鲁克纳(bruckner)等。但是，到上个世纪末德布西(debussy)创造全音音阶(whole-tonescale)后，就完全与传统的和声理论分道扬镳了。全音音阶体系在音乐中，表现了印象派画家的模糊朦胧感。德市西的体系具有较大的冲击力，他影响到20世纪初期法国作曲家的整个学派。不久，华格纳遗留的理论受到侵蚀，由荀白克(schoenberg)、贝尔格(berg)和魏本(webern)等人的所谓第二维也纳学派提出质疑。虽然荀白克写过正统的和声与对位法的教科书，且他的早期作品亦具有华格纳的风格，

但现在他以革命性的无调性(atonality)概念最为。他创造的体系序列主义(serialism)，被他的门徒们所继承，并直接影响到史特拉汶斯基(stravinsky)和其他的20世纪作曲家。

三、总结

古典音乐，巴赫，莫扎特，贝多芬的时代，和声厚实，变换丰富多彩，进行平坦。小三和弦的阴暗，大三和弦的光明造就了贝多芬的英雄交响乐。

浪漫时期，继承了古典的和声风格。李斯特，肖邦，舒伯特，发展了不协和音，和声不协和更要求趋于解决。老柴的第六交响乐的第四乐章，简直是不协和的交织体，他的色彩给人一种命运的残酷，焦虑，哭泣，叹息，悲愤，绝望。把不协和和声发展到了登峰造极的地步!

到了近代，代表个性的和声产生。在古典和声基础上，突出个性和声。普罗可费耶夫的“古典交响乐”是典型的代表。那时，拉赫马尼诺夫，斯特拉温斯基，格士温，肖斯塔克维奇等既是古典和声高手又突出自己个性和声的作曲家。

双12音乐活动方案策划篇7

活动目标：

1、启发幼儿聆听水的歌唱，并尝试用水声随歌曲打击相应节奏，感受水声的美妙。

2、幼儿通过操作活动，体验水的乐趣，并产生对水的喜爱之情。

3、在感受歌曲的基础上，理解歌曲意境。

4、认真倾听并积极参与歌唱活动。

5、对音乐活动感兴趣，在唱唱玩玩中感到快乐。